Présentée par Spiritworks & Theatre Tours International, cette pièce est une invitation chaleureuse et noble au public, qui se réunit dans un salon aménagé sur scène pour écouter. Avec en prime des musiciens de renommée mondiale, les fans d'Austen apprécieront cette adaptation de son classique le plus apprécié, telle qu'elle a été racontée à l'origine.
Danse
Semaine 1 de l'INDance 2024
Studio Neilson de la Compagnie de danse de Sydney
Du 15 au 17 août
Révisé par CHANTAL NGUYEN
★★★
Les créateurs indépendants peuvent repousser les limites d'une forme d'art, et parfois cela fait partie du plaisir lorsque leurs expériences donnent lieu à quelque chose d'un peu inattendu. Le programme annuel INDance crée un espace pour ces artistes dans son Neilson Studio : un lieu intime niché à l'arrière du quai SDC.
Le cadre convivial tempère les excès potentiels de l'expérimentation et rend l'expérience abordable, permettant au public de s'engager dans un esprit détendu et ouvert. C'est l'équivalent d'un dîner convivial chez un ami plutôt que d'aller dans un restaurant chic.
Dans Make Your Life Count, Sarah Aiken passe la première moitié à dialoguer avec une projection géante d'elle-même sur écran.
La première semaine d'INDance 2024 présente deux œuvres de chorégraphes de Melbourne : la projection visuelle de Sarah Aiken et celle inspirée de la lutte de Harrison Ritchie-Jones.
Le livre s'interroge sur le paradoxe de la vie moderne, fait d'individualisme et d'insignifiance. Il est littéralement absorbé par sa propre réflexion sur soi-même. Aiken passe la première moitié à dialoguer avec une projection géante d'elle-même sur écran, puis la seconde moitié à coordonner des dizaines de minuscules projections de sa propre image dansant dans l'espace.
Dans Cuddle, Harrison Ritchie-Jones et Michaela Tancheef incarnent deux complices de braquage.
Le ton du dialogue n'est pas très clair quant à l'ambiance qu'il entend évoquer, tantôt ironique (la projection géante conseille à Aiken de pratiquer la « gratitude » et de « s'hydrater »), tantôt tentant d'atteindre le plus profond. Une coda mettant en vedette The Verve semble inutile et clichée dans son montage sur les cycles de la vie. Mais on ne peut nier que le dialogue est visuellement frappant, le rose et le jaune du costume d'Aiken correspondant parfaitement aux gros plans microscopiques de sa peau et de ses yeux.
Sans surprise, cette œuvre a remporté un prix Green Room australien pour la meilleure conception visuelle. Elle serait parfaite comme installation de danse et d'art plus courte, en particulier dans une galerie ou un espace artistique public, mais en tant que performance de danse d'une heure, elle semble un peu gonflée.
est une énigme décalée, divertissante et dérangeante. Ritchie-Jones et Michaela Tancheef jouent deux complices de braquage, avec voiture de fuite, cagoules et microphones à changement de voix. Leurs costumes – qu'ils enlèvent progressivement – sont remplis de jouets qui couinent, créant une amusante symphonie d'effets sonores.
La chorégraphie inspirée de la lutte est soigneusement étudiée, troublante par la vulnérabilité de Tancheef, seins nus, et à la fois violente, intime et amusante. Une caméra en direct projette la danse sur trois écrans et le public est assis en rond, ce qui donne vraiment l'impression d'assister à un match de lutte. Pour une soirée de danse moderne expérimentale, c'est un endroit plutôt amusant où se retrouver.
Augustin Hadelich et l'Orchestre Symphonique de Sydney
Salle de récital de la ville, 15 août
Par PETER McCALLUM
★★★★½
Le violoniste Augustin Hadelich a commencé chaque moitié de ce voyage soigneusement organisé vers le désespoir et le retour avec l'une des sonates mystérieuses pour violon seul du compositeur américain David Lang. Avant le chagrinqui a lancé le programme, était une méditation semblable à une prière autour d'un petit nombre de notes, avec une pause toutes les quelques notes et une variation du motif comme les changements de sonnerie de cloche.
La pièce descend en spirale et devient de plus en plus calme avant de passer au registre le plus élevé et de répéter le processus. Le contrôle remarquable de Hadelich sur le ton et l'inflexion a rendu cette idée d'une simplicité trompeuse fascinante.
Hadelich interprète Brahms à l'Opéra de Sydney en 2022.
La « tristesse » qui a suivi était celle de Chostakovitch Sonate pour violonOpus 134 arrangé pour violon et orchestre à cordes avec percussions par Michail Zinman et Andre Pushkarev. Ses mouvements extérieurs demeurent dans des ombres sombres autour d'un mouvement central d'amertume puissante, d'énergie motrice et de force matraquante dans lequel la chaleur et la créativité de chaque pensée musicale sont martelées dans la banalité.
Dans les paroles feutrées du troisième mouvement, un silence passacaille Sur une basse en mutation progressive, Hadelich et les instrumentistes à cordes de l'Orchestre Symphonique de Sydney, dirigés par Andrew Haveron, maintiennent une tension contenue comme s'ils contemplaient les ruines fumantes de l'humanité après une bataille titanesque. À la fin, une marche désaccordée démarre mais se dissout en frissons au violon solo.
C'était un geste audacieux de terminer la première mi-temps dans de telles profondeurs, mais la seconde mi-temps a été un voyage de retour vers la lumière. Après le chagrinun autre de Lang Sonates mystérieuses a été construit sur une série d'accords brisés ascendants, chaque note recevant la même pureté sonore. Hadelich a construit l'intensité en gradations imperceptiblement subtiles pour atteindre un pic de luminosité immaculée.
Après nous avoir fait sortir des profondeurs, Hadelich nous a montré à quoi ressemble le paradis sous la forme de trois mouvements de la Partita en mi majeur pour violon seul de Bach. Prélude avait une légèreté magiquement habile, la Loure douce pureté, tandis que la Gavotte il a pris une telle clarté simple, un tel charme et un tel naturel de phrase qu'il est devenu la perfection même de la grâce.
La dernière pièce, rareté, était une carte postale plus légère d'Arcadie, un Concerto pour violon en la majeur, opus 5 n° 2 de Joseph Bologne, chevalier de Saint-George. Fils d'un propriétaire de plantation et d'une esclave, il éblouit le Paris d'avant la Révolution par son génie musical et compte Marie-Antoinette parmi ses admiratrices.
Soutenu par un excellent jeu d'ensemble et une liste minutieuse de Haveron et de l'orchestre, Hadelich a conservé l'esprit d'une élégance étincelante tout en s'adaptant à une écriture virtuose innovante et éblouissante sans manquer un souffle.