Pour la deuxième année consécutive, l’un des plus grands spectacles au monde a lieu ici, en exclusivité, au Laneway Festival. L’événement a débuté en 2004 sous la forme d’une boutique située dans une véritable ruelle et est devenu l’un des festivals de tournée les plus importants d’Australie, servant un assortiment de styles musicaux à une foule de 30 000 personnes.
Le tournant vers la pop a déplacé la démographie du festival vers un public plus jeune. L’année dernière, ils ont afflué pour voir cette fille, Charli XCX. Cette année, c’est Chappell Roan, la préférée des queer, dont le théâtre campagnard est présent avant même de monter sur scène à Flemington Park – c’est dans les chapeaux de princesse coniques ornant la tête des parieurs, la peinture faciale dramatique transformant les fans en acteurs de son méga spectacle.
On est loin de son premier concert en Australie en 2023, où elle a joué dans des salles de seulement 1 000 personnes.
La romance est dans l’air sur le plateau de Lucy Dacus alors que quelqu’un se met à genoux et propose pendant Meilleure estimation. L’auteur-compositeur-interprète américain est dans une forme typique et la foule est manifestement ravie d’entendre une interprétation de Vrai bleu par boygenius, le supergroupe de Dacus avec ses compatriotes indépendants Phoebe Bridgers et Julien Baker.
Role Model, de son vrai nom Tucker Pillsbury, maintient les guitares en marche pour un set décontracté de folk rock teinté d’Americana, faisant ressortir Rhian Teasdale de Wet Leg pour son tube, Sally, quand le vin s’épuise.
Au coucher du soleil, les oies provoquent du chahut au plus petit stade. Mené par l’énigmatique leader Cameron Winter, le groupe new-yorkais oscille entre noise rock expérimental et son indie classique, porté par la voix étrange et singulière de Winter.
Il y a des flashs du vieux Laneway ici, et quand les riffs entrent en jeu les impôts, cela semble transcendant. Le groupe britannique Wolf Alice saute également dans les genres, avec l’énergie vocale de la chanteuse Ellie Rowsell reliant les fils parfois disparates. La scène scintillante est un signe de ce qui va arriver.
Sur grand écran, un vieux livre arborant les lettres CR s’ouvre alors que le château médiéval mis en scène s’anime de lumière. Roan apparaît dans une robe de mariée, soutenue par un groupe entièrement féminin, et pendant les 90 prochaines minutes, nous vivons une aventure fantastique.
Le jeune homme de 27 ans se pavane sur un podium qui divise la foule en deux et change de costume. Les hits viraux (et les danses TikTok) – Chaud à emporter !, Féminomène, Supernova du vin rouge – demandez à la foule de chanter chaque mot. Une reprise fidèle de Heart’s Barracudas montre la polyvalence de la voix de Roan alors qu’elle flirte avec un genre plus heavy.
Les chansons de Roan sont plus axées sur la guitare en live que sur disque, parfois à leur détriment – la douce ouverture au synthétiseur de Bonne chance, bébé ! se transforme en quelque chose de tout à fait moins subtil ou nuancé. Mais il y a encore des moments de calme dans un set grandiloquent – Roan tient la foule avec juste sa voix. Le donneur (« c’est la première fois que je le chante correctement »).
Par le temps Poney Club Rose ferme le décor, l’hippodrome s’est transformé en cela ; la foule et Roan sont ravis de chanter cette chanson sur la libération queer. Nous allons continuer à danser.