Les costumes colorés de Bianca de Nicolo créaient une outrance burlesque et la production de Christine Logan poursuivait le burlesque sans vraiment atteindre l’émeute. Peter Alexander dirigeait avec une clarté tenace, mais ici, comme dans l’opéra de Bernstein, cette clarté ne se répercutait pas sur le son déséquilibré du petit orchestre amplifié lorsqu’il émergeait des haut-parleurs.
En tant que couple réel, Barker et Coleman-Wright doivent sûrement mieux communiquer que le couple aliéné de la classe moyenne qu’ils représentaient dans Problèmes à Tahiti ou bien ils n’auraient pas pu dresser un portrait aussi convaincant du dysfonctionnement domestique du « mariage parfait » des années 1950.
Bernstein a terminé l’œuvre juste après son propre mariage et juxtapose les styles musicaux pour faire ressortir la tension entre l’apparence et la réalité (cela met également en évidence les conflits ressentis par Bernstein entre sa carrière à Broadway et sa carrière classique).
Lesley Braithwaite, Hall et Suttle ont formé un trio shuffle qui chantait avec un rythme et un groove souples, et chantait à quel point les choses étaient merveilleuses pendant que le couple se chamaillait autour d’un toast. Plus tard, le couple parfait se retrouve embarrassé en ville et chante en duo (plutôt des soliloques simultanés) expliquant pourquoi ils se sont menti au sujet d’un rendez-vous pour le déjeuner.
Le misogyne de Coleman-Wright Il y a une loi » a été articulé avec une confiance effrayante et une force vocale. La scène du canapé du psychiatre de Barker, chantée avec des voyelles pures, un contrôle raffiné et une ligne vraie, a été le point culminant de la musique et son succès ultérieur. Quel film horrible l’aurait plafonné si une souris avait rongé les câbles des haut-parleurs, ce qui serait le moyen le plus rapide de sauver ce spectacle ambitieux.