Chiens de pluie au fourre-tout ; Je pensais que tu avais dit à Theatre Works

MUSIQUE
Chiens de pluie ★★★★
Le fourre-tout, 27 février

Le rock and roll est une chose très codifiée. Les groupes sonnent comme tel groupe croisé avec tel groupe. Cela peut être satisfaisant et cela peut être limitant. Rain Dogs, qui a sorti son deuxième EP il y a quelques semaines et est devenu culte, porte clairement ses influences. C’est une fenêtre étroite et cela fonctionne mieux dans certains contextes que dans d’autres.

L’un de ces contextes est le Tote un vendredi soir. Le sol est collant, ça sent mauvais et une pinte coûte 10 $. C’est parfait. Le café en plein air s’anime entre les sets et la salle de groupe dégouline d’atmosphère et de sueur – c’est une nuit moite.

Quatre groupes précèdent Rain Dogs ce soir, dont le point culminant est Dogworld, avec ses harmonies nuageuses et dégingandées. Au moment où Rain Dogs monte sur scène, la salle est pleine. Les lumières sont faibles, le plafond est bas et les voix sont basses, baignées de réverbération. C’est une opération simple. Le chanteur Tom Murchie programme un Korg battu et chante d’une manière fumante, le bassiste Luke Scott construit des crochets et le guitariste Ju Shung survole le tout avec des textures irrégulières et vitreuses.

« Prenons une chance ce soir », chante Murchie. « Il se fait tard maintenant / Nous allons en ville. » Le nouvel EP a été radié après une tournée en Europe et en Asie, et travaillé à Londres, Melbourne et en Chine. Ce qui peut paraître mince et cool sur leurs enregistrements a plus de sens sur scène. Cela prend vie. Ce sont des images sonores de dystopie urbaine, épaisses, tendues et cinématographiques. Ils sont à leur meilleur lorsqu’ils créent un groove et laissent les gens s’y plonger, sur des morceaux (tous issus du nouvel EP) comme Plus que le désir, Les nuits sont solitaires et Rêves de néon. Au plus fort de la nuit, j’ai l’impression d’être dans un club dans un film policier des années 80, de la meilleure façon possible.

Certaines de ces influences que j’ai mentionnées sont un peu superficielles. Ils s’inspirent largement de l’ambiance grossière des légendes du synth-punk des années 70, Suicide, jusqu’aux cris excités d’Alan Vega, et ils insèrent une reprise de Nine Inch Nails au milieu du set (Dans le vide).

Shung, qui joue également avec Bodies, Wet Kiss et bien d’autres, est leur plus grand atout. « Nous devons garder ce type à la campagne », dit Murchie entre les chansons. Ce que font les autres est amusant, mais c’est un paysage dans lequel Shung peut jouer.

Le résultat est une sacrée ambiance. Transporteur. Laissez-les dépasser les limites du genre et nous transporter ensuite vers un nouvel endroit.
Évalué par Will Cox

THÉÂTRE
Je pensais que tu l’avais dit ★★★★
Usine d’explosifs, jusqu’au 7 mars

Les étoiles tombent du ciel. Mais Sam (Ally Taueki-Gatt) et Frankie (Finn Corr) doivent encore travailler. En remplissant les étagères et en tenant la caisse d’une station-service rarement fréquentée, ils réfléchissent à eux-mêmes, les uns aux autres et à ce que signifie être une bonne personne au cours d’une nuit.

Le double de Brontë Lemaire est destiné aux progressistes ; ceux qui n’ont jamais pris conscience ou participé à une action collective sont absents de la considération.

Plutôt, Je pensais que tu avais dit se concentre sur les tendances auto-cannibales de la gauche, enclines à pinailler les modes de résistance des uns et des autres et à s’imposer mutuellement des normes irréalistes, au détriment de diriger leur colère là où elle serait la plus productive.

Sam est un abolitionniste de fauteuil cynique, incapable de convertir la théorie en pratique en raison de sa pureté morale inflexible et de son intérêt personnel démesuré. Le réformiste idéaliste Frankie fait extérieurement toutes les bonnes choses – publier ses articles, assister à des manifestations – mais a du mal à sacrifier son confort personnel lorsqu’il se heurte à des pratiques environnementales et de travail préjudiciables.

Les deux personnages s’affrontent dans des échanges houleux, abordant des sujets d’actualité tels que le « doomisme » climatique, les blessures morales collectives, l’activisme performatif, le libre arbitre contre le destin, l’autocensure qui résulte du fait de vivre dans un panoptique.

La personne à laquelle vous vous identifiez le plus dépendra de votre propre progressisme, mais malgré cela, Sam est un personnage rigidement dogmatique. Les tics nerveux de Frankie, ses manières affectées et ses expressions faciales constamment en guerre les unes contre les autres sont rendus vivants d’une manière spectaculairement singulière par Corr. Mais en incarnant un personnage réfléchi qui évolue tout au long de la pièce, ils sont également beaucoup plus convaincants à regarder. Taueki-Gatt est efficace en tant que Sam, mais moins en tant qu’alternative à Frankie – leur stagnation morale culmine dans le fait qu’ils rechapent un terrain familier tout au long, jusqu’à la toute fin lorsqu’une révélation place leurs actions sous un nouveau jour.

Des intermèdes qui simulent la sursaturation de nos flux ponctuent leurs disputes. Sam et Frankie se tournent l’un autour de l’autre – leurs mouvements deviennent progressivement plus combatifs alors qu’un méli-mélo déconcertant de boucles de médias sociaux, de contenu slop et de mises à jour d’actualités est projeté contre le mur sous la conception sonore discordante de Jakob Schuster et l’éclairage stroboscopique d’Allira Smith.

D’autres fois, ils monologuent devant le public sous couvert d’interactions quotidiennes, nous donnant un aperçu de l’intériorité de ces personnages.

Lemaire a créé un monde imaginaire mais extrêmement réel dans Je pensais que tu avais dit – une planète où les étoiles sont exploitées pour leur énergie, où les méga-entreprises règnent en maître et où les opportunités d’emploi sont rares.

Alors que le décor soigneusement construit d’Aisha Tabit et Julian Machin est de plus en plus démantelé, la pièce se précipite vers sa conclusion inévitable – résumée par sa réplique finale parfaitement calibrée.
Évalué par Sonia Nair