De manière rafraîchissante, la jalousie sexuelle n’obtient pas beaucoup d’attention. Matt Day en tant que John Reed est sous-estimé – un homme qui porte ses principes comme un costume sur mesure, ne s’autorisant qu’un étrange pincement d’inconfort; son engagement et son affection pour le dimanche sont plus clairs pour avoir été si discrètement attirés.
Ce qui torpille la relation ouverte et conduit à un éloignement permanent, c’est la demande en mariage de Nolan. C’est le même sort qui s’abat sur l’héroïne non conventionnelle de L’été de la dix-septième poupéeet il y a un écho de la détresse d’Olive au moment où un dimanche au visage cendré se rend compte que la possessivité de Nolan condamnera leur amour.
Pour sa part, Sunday est possessif quant à son pouvoir d’influencer l’art. Une explosion cruelle de Nolan la remet à sa place, nous rappelle à quel point la classe complique le tableau et présente les deux côtés de la question structurelle du financement des arts par la philanthropie. Sunday Reed était riche – membre de l’éminente famille Baillieu – et pouvait se permettre d’être non conventionnel; les artistes attirés par son oasis ne l’étaient pas, et ils n’avaient guère d’autre choix que de compter sur de telles largesses.
La fabrication n’est pas sans défaut. C’est trop long, la conception ne fait pas grand-chose pour concentrer les performances ou pour créer un sentiment d’intimité, et il y a une touche de mélodrame histrionique vers la fin qui semble hors de caractère.
Pourtant, le dialogue intelligent, les thèmes complexes et les trois excellentes performances font Dimanche une nouvelle pièce australienne qui vaut la peine d’être captée.
Revu par Cameron Woodhead
MUSIQUE
Ty Segall ★★★★
Le Théâtre Forum, le 21 janvier
« Montez le son, devant la maison, c’est un putain de spectacle de rock ! » crie un fan perturbé. Les gens autour de lui grognent en retour: « Refusez-vous. » Épicé.
Ty Segall au Forum de Melbourne.Crédit:Rick Clifford
Ty Segall de Californie est trois chansons dans son set de 95 minutes et face au guitariste Emmett Kelly, les deux chanteurs Collines californiennes conspirativement bas, alors nous nous penchons tous et écoutons plus fort.
«De l’histoire, des histoires de la civilisation occidentale», murmure-t-il, poussant les vibrations tendues et tantriques à l’extrême devant une foule (surtout) patiente qui avait attendu cela pendant huit ans.
Après cinq chansons, le reste du Freedom Band de Segall se promène dans une immense acclamation, comme s’il venait de sortir du plateau de Cameron Crowe. Simple.
La performance de Ty Segall au Forum a également présenté le groupe local CLAMM.Crédit:Rick Clifford
Les fans ont été promis « un berserker, fuzz-tone, glam-garage-travaganza à ne pas manquer! » et c’est exactement ce qu’ils ont obtenu, un accent supplémentaire sur les sons psych’n’sludge, moins d’accent sur les tuyaux de Segall.
Des pans de lumière rouge et jaune se penchent et se précipitent sur la scène alors que le joueur de 35 ans se met au travail sur ce qu’il aime le plus: faire pleuvoir riff après riff pulvérisé. Adieu et Manipulateur aider à remuer la foule en action et un mosh éclate. Je compte un total de 11 surfeurs de foule pour la nuit : neuf mecs et deux femmes.
« Mettez vos vapes en l’air », lance un gars à côté de moi à un moment plus calme, l’odeur d’un certain ‘erb serpentant autour des têtes qui se balancent. Je lève les yeux vers les nombreuses statues nues du Forum et je jure que je peux voir le fantôme de David Crosby briller.
De retour sur scène pour un rappel de deux chansons, Segall et le groupe font le plein de Ween avec le comique bon Ma Dame est en feu provoquant le plus grand chant de la nuit (même le gars en colère a l’air heureux maintenant), qui conclut une autre dose de rock’n’roll cathartique alors que Melbourne continue de guérir.
Revu par Mikey Cahill
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