Au cours des cinq dernières années, l’industrie du cinéma a répété un mantra simple : survivre jusqu’en 2025. La théorie était que si l’industrie pouvait tenir jusque-là, elle pourrait se réinitialiser et devenir le géant financier qu’elle était autrefois.
Aujourd’hui, alors que nous entrons dans 2026, les analystes et les parieurs réfléchissent à l’année cinématographique. Des titres de mâts de tente tels que Superman et Avatar : Feu et Cendre aux succès d’auteur comme Pécheurs et Une bataille après l’autreles plats de qualité ne manquaient certainement pas. Mais le cinéma a-t-il réellement été réinitialisé ?
De Superman à Sinners, les nouveaux films ont été nombreux en 2025. Mais le cinéma a-t-il réellement été réinitialisé ?Crédit: Warner Bros.
Attendez, pourquoi avait-il besoin d’une réinitialisation ?
Le professeur agrégé Liam Burke, responsable de la discipline des études cinématographiques et médiatiques à Swinburne, affirme que l’industrie a rencontré des difficultés pour la première fois lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé. Il venait de connaître une année 2019 exceptionnelle avec des atouts massifs tels que Avengers : Fin de partie et Joker. Mais une fois le confinement commencé, les cinémas fermés et les productions au point mort, les choses ont pris une tournure dramatique.
« L’espoir était alors qu’après la pandémie, la fréquentation des cinémas reviendrait à la normale. Mais ensuite il y a eu les grèves des acteurs et des scénaristes à Hollywood, qui ont également fermé les productions, les films n’ont pas pu être promus, etc. Il y a donc eu une série de calamités consécutives qui ont bloqué et interrompu les productions », dit Burke.
Hollywood ressent encore certaines séquelles des grèves des scénaristes et des acteurs de 2023, qui ont interrompu de nombreuses productions.Crédit: PA
Cela ne s’est pas arrêté là. Les incendies de forêt en Californie au début de l’année 2025 ont poussé certains travailleurs du cinéma et de la télévision à quitter complètement l’industrie. Pendant ce temps, le streaming proliférait. La plupart des gens ont perdu l’habitude d’aller régulièrement au cinéma pendant la pandémie, une habitude qui, selon Burke, n’est jamais revenue car les films ont rapidement été diffusés en streaming.
Chaque fois qu’une crise prend fin – qu’il s’agisse de confinements, de grèves ou d’incendies – l’industrie désigne 2025 comme l’année de la stabilité tant attendue qui permettra au box-office de reprendre enfin son souffle. La réalité était cependant bien plus compliquée.
Le streaming s’est avéré une menace majeure pour l’industrie du cinéma.Crédit: Bloomberg
Le cinéma a-t-il survécu, prospéré ou plongé ?
L’industrie cinématographique s’est techniquement améliorée l’année dernière, le box-office mondial étant estimé à environ 49,8 milliards de dollars, soit près de 12 % de plus qu’en 2024.
Cependant, une bonne partie de cette somme provenait de Chine, où le phénomène animé Ne Zha 2 à lui seul, il a rapporté plus de 2 milliards de dollars. Si l’on regarde les autres territoires, la situation apparaît un peu moins prometteuse.
L’animation chinoise Ne Zha 2 s’est imposée cette année comme un phénomène culturel, devenant le film d’animation le plus rentable au monde.
Les analystes prévoyaient que le box-office nord-américain atteindrait un sommet post-COVID de 9,3 à 9,5 milliards de dollars américains. Ce montant a ensuite été révisé à 9 milliards de dollars américains, ce qui porterait l’année juste au-dessus de 2024 (8,7 milliards de dollars américains) et nettement en deçà des sommets d’avant la pandémie, de 10,5 à 11 milliards de dollars américains.
« Même si les résultats du box-office mondial ont été plus constants au cours des 12 derniers mois, l’industrie reste structurellement volatile », déclare Matthew Deaner, directeur général de Screen Producers Australia.
« Les fusions d’entreprises se poursuivent, la restriction des dépenses est devenue intégrée plutôt que temporaire, et cette incertitude continue d’influencer ce qui est réalisé, la manière dont il est publié et le niveau de risque que les entreprises sont prêtes à prendre. Ainsi, 2025 a montré une amélioration, mais pas une réinitialisation complète. »
Qu’est-ce qui a frappé, qu’est-ce qui n’a pas marché ?
Deaner dit que l’année pourrait être décrite comme une fête ou une famine. Lorsque les films événementiels majeurs ont débarqué, le public s’est montré nombreux. Mais de longues périodes de périodes plus faibles ont révélé un mauvais pipeline de sorties, faisant apparaître la fréquentation des cinémas comme une série de pics plutôt que comme une habitude constante.
Les pics ont coïncidé avec des films familiaux, des dessins animés et des horreurs, ainsi qu’avec des concepts originaux avec un fort bouche-à-oreille comme celui de Ryan Coogler. Pécheurs, Lilo et Stitch, Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba – Le film : Infinity Castle, Armes – Burke affirme que ces types de films étaient généralement réalisés pour être visionnés conjointement, pour lesquels il existe un appétit croissant.
Puis il y a eu des films qui nécessaire à voir sur grand écran. Les formats premium tels que IMAX, 4DX et Dolby Atmos ont bénéficié d’un essor majeur, IMAX réalisant sa meilleure année jamais enregistrée avec 1,2 milliard de dollars américains à l’échelle mondiale. Le directeur exécutif de la Cinema Association Australasia, Cameron Mitchell, a déclaré que depuis décembre 2024, huit nouveaux sites IMAX ont ouvert leurs portes à travers l’Australie.
Sinners était le hit dormant dont Hollywood avait cruellement besoin cette année.Crédit: PA
Puisque le cinéma est désormais davantage un régal qu’une routine hebdomadaire, dit Burke, les gens ont soif d’expériences uniques – et sont prêts à payer plus pour cela – qu’il s’agisse de voir Coups de foudre en 4DX ou en regardant Taylor Swift : la soirée de sortie officielle d’une Showgirl avec un cocktail à thème à la main.
Les Thunderbolts de Marvel auraient pu être corrects dans une projection standard, mais géniaux en 4DX.
Cependant, une leçon plutôt alarmante apprise en 2025 est que les IP populaires et les grandes stars ne garantissent plus le succès au box-office. Le genre des super-héros, autrefois fiable, a faibli, avec celui de Marvel. Captain America : Le Meilleur des Mondes et Les Quatre Fantastiques : premiers pas produisant des résultats à des années-lumière des hauteurs de Avengers : Fin de partie. DC Superman s’en sort mieux, mais modestement.
Pendant ce temps, les films à petit budget, étoilés et destinés aux adultes (Après la chasse, La machine fracassante, Bugonia, Chance) a également faibli. Burke dit que c’est probablement dû au fait que ce genre de films prospère désormais sur des écrans plus petits.
« Le streaming nous a appris à ne pas aller au cinéma pour ce genre d’histoires et de genres. Nous nous attendons à les voir à la maison. »
Et l’Australie ?
À la fin de 2024, le box-office local devait dépasser 1 milliard de dollars en 2025. Mitchell affirme qu’il devrait désormais dépasser 975 millions de dollars, ce qui marque une légère baisse par rapport aux projections initiales et une augmentation d’environ 2,5 pour cent seulement par rapport à 2024 (951 millions de dollars). Ce chiffre est également inférieur d’environ 19,2 % à la moyenne pré-COVID (2017-2019), selon Comscore.
Même si des titres locaux comme la comédie familiale Kangourou Bien que réalisé en Australie (il est devenu le film produit localement le plus rentable de l’année), le contenu américain a toujours dominé notre box-office.
« (Cela) crée un problème de visibilité pour les films locaux », explique Deaner. « Les producteurs australiens n’ont pas le pouvoir d’achat ni la portée marketing des studios américains, de sorte que même les titres locaux les plus puissants peuvent avoir du mal à gagner de l’espace à l’écran et à attirer l’attention du public, malgré un appétit évident pour les histoires australiennes. »
Alors que l’industrie espérait un rebond plus fort en 2025, le directeur général de Palace Cinemas, Benjamin Zeccola, affirme que le rebond est toujours sur la bonne voie, notamment pour les institutions australiennes indépendantes. Les cinémas Palace, note-t-il, ont augmenté de 11 pour cent sur un an, en partie grâce au succès de leurs festivals de films, notamment les festivals français et italiens, qui ont battu des records précédents avec plus de 80 000 spectateurs.
« Faire des films, ce n’est pas comme faire du dentifrice : on ne peut pas simplement ouvrir et fermer un robinet. Un film est le fruit de l’exploitation de la créativité de centaines d’artistes individuels travaillant ensemble pour raconter une seule histoire à un instant donné et la capturer sur pellicule. Ce genre d’élan prend des années à se construire. »
Le coût d’aller au cinéma
Le cinéma a été et restera un passe-temps populaire pour les Australiens, mais le prix des billets ne peut être ignoré alors que le pays continue de lutter contre une crise du coût de la vie.
Selon Screen Australia, le prix moyen des billets australiens a augmenté de 27 % entre 2014 et 2024 (13,60 $ à 17,26 $).
Cette augmentation semble s’accentuer à mesure que les formats premium plus chers tels que IMAX deviennent plus populaires. En fait, le prix moyen des billets a augmenté d’environ 10 % sur un an au cours du premier week-end de 2026, selon Comscore (de 17,78 $ à 19,68 $).
Que nous réserve 2026 ?
Deaner dit qu’il reste prudemment optimiste quant à l’année à venir.
« La leçon clé de 2025 est que le cinéma a besoin d’équilibre », dit-il. « Les superproductions sont importantes, tout comme le volume, la variété et la cohérence. Pour obtenir une performance durable au box-office, il faut donner au public des raisons régulières d’aller au cinéma, et pas seulement un ou deux moments par an. »
Thor de Chris Hemsworth sera de retour dans Avengers : Doomsday plus tard cette année.Crédit: Jasin Boland/Marvel Studios
Gower Street Analytics estime que le box-office mondial de 2026 atteindra environ 52 milliards de dollars, soit une hausse de 5 % par rapport aux estimations actuelles pour 2025. La programmation promet à la fois des franchises populaires et des histoires originales, de Le film Super Mario Galaxy et Avengers : Apocalypse chez Christopher Nolan L’Odyssée et celui de Steven Spielberg Journée de divulgation.
Une préoccupation qui hante désormais l’industrie est de savoir si Netflix réussira à racheter Warner Bros, un accord qui pourrait menacer la durée (voire l’existence) de la distribution en salles de certains films majeurs. Cependant, Burke affirme que l’accord, s’il aboutit, prendrait quelques années pour être finalisé, en particulier compte tenu des réticences réglementaires qu’il subira probablement.
Si quelqu’un veut finalement « sauver » le cinéma, Burke dit que c’est bien la génération Alpha.
« L’hypothèse est que les natifs du numérique veulent tout en ligne. Mais des recherches récentes ont révélé que pour les moins de 14 ans qui ont grandi à l’ère du streaming et de TikTok, il n’y a rien de nouveau à regarder quelque chose sur Netflix ou Disney+. La nouveauté pour eux, ce sont les expériences en personne », dit-il.
Nous l’avons vu en 2025, lorsque des jeunes ont lancé du pop-corn au poulet jockey en 2025. Un film Minecraft et chanté lors des projections karaoké de Chasseurs de démons KPop.
« Des expériences communautaires – c’est une chose que les cinémas peuvent offrir et qui surpassera tout ce que vous pouvez avoir à la maison. »
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