J’ai passé 35 heures à regarder Aliens et Predators. Enfin, nous avons un gagnant

Depuis près d’un demi-siècle, les franchises parallèles Alien et Predator attirent notre attention. Et avec quatre sorties à elles deux au cours des 15 derniers mois – Extraterrestre : Romulus et Extraterrestre : Terre dans un coin, Prédateur : tueur de tueurs et le prochain Prédateur : Badlands de l’autre, la concurrence semble s’intensifier. Pour déterminer quelle bête de l’espace lointain détient désormais la ceinture de championnat, j’ai décidé de les opposer dans des combats rapprochés en regardant chaque entrée des deux franchises dans l’ordre de leur sortie : 15 films, une série télévisée, 34 heures et 53 minutes de contenu, un canapé et un écrivain culturel de plus en plus assiégé. J’ai tiré chaque centime de mon abonnement Disney+, tout en abordant mon propre type d’horreur existentielle (auto-induite). Il s’avère que dans l’espace, personne ne peut vous entendre diffuser.

Extraterrestre (1979)

Le film « Maison hantée dans l’espace » qui a tout déclenché. Le chef-d’œuvre d’horreur lo-fi de Ridley Scott a présenté au monde la « dernière fille » galactique de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, le perfide synthétique au sang de lait de Ian Holm, Jones le chat, la société sans visage Weyland-Yutani, les facehuggers, les Chestbursters, le mystérieux Space Jockey et le xénomorphe titulaire lui-même, tel que conçu par le célèbre malade/génie HR Giger. 5 lance-flammes sur 5.

Extraterrestres (1986)

James Cameron a vu l’extraterrestre de Ridley Scott et a décidé de lui élever quelques centaines d’extraterrestres. Échanger les limites claustrophobes du vaisseau spatial Nostromo contre la surface désolée d’une planète terraformée, et l’équipage minier marxiste de Weyland-Yutani contre un peloton de marines spatiaux reaganiens, Extraterrestres a donné naissance à une multitude de décors emblématiques et de lignes de dialogue éminemment citables que des milliers d’autres films (y compris ses propres suites) ont repris depuis lors. 4,5 sur 5 combinaisons mécaniques.

Prédateur (1987)

Mourir dur L’acteur maigre de la jungle du pilote John McTiernan force la célèbre machine à tuer Arnold Schwarzenegger à utiliser – entre autres choses – son cerveau pour déjouer un adversaire encore plus mortel. Prédateur’Les autres cadeaux durables incluent des photos des coulisses d’un Jean-Claude Van Damme désespéré dans un costume de proto-Predator merdique avant d’être renvoyé du film, et un gros plan extrême des biceps huilés de Schwarzenegger et Carl Weathers serrés dans une étreinte masculine, maintenant un GIF polyvalent sur un milliard de chaînes Slack d’entreprise. 4 « choppa ! » sur 5.

Prédateur 2 (1990)

Situé dans la jungle urbaine d’un Los Angeles dystopique dans le futur futuriste de 1997, cette version initialement intelligente de l’original se bloque avec la construction d’un monde cyberpunk hokey. Points bonus pour un Bill Paxton exagéré, qui a manqué de décor pour mâcher Extraterrestres et a sauté des franchises à peine quatre ans plus tard (ce qui fait de lui, comme Internet aime le souligner, le seul acteur tué à l’écran par un Alien, un Predator et un Terminator). Points négatifs pour taquiner, mais sans jamais donner suite, la possibilité d’un Cocaïne Predator. 3 chefs du crime vaudou sur 5.

Extraterrestre 3 (1992)

Je n’oublierai jamais ma mère qui rentrait du cinéma en 1992 pour déclarer « Alien Cubed » le pire film qu’elle ait jamais vu : un festival gore sombre et biblique mettant en vedette Ripley bloqué sur une planète carcérale à sécurité maximale. Le temps a été clément pour ce trio tant décrié – clairement conçu comme un retour aux sources pour corriger le cours après la joyeuse explosion des années 80 de Extraterrestres – mais même le réalisateur débutant David Fincher l’a renié Extraterrestre 3 suite à sa célèbre production chargée. «Personne ne déteste ça plus que moi», a-t-il déclaré en 2009. De toute évidence, Fincher n’a jamais rencontré ma mère. 2,5 cuves sur 5 de plomb chaud.

Alien : Résurrection (1997)

« Et si celui qui a fait des célèbres films d’art et d’essai français épicerie fine et La cité des enfants perdus fait un film Alien ? n’a jamais demandé à personne, jusqu’à ce que les dirigeants de Fox fassent appel à Jean-Pierre Jeunet, l’homme qui allait continuer à faire Améliepour compléter leur quadrilogie. Léger en logique et lourd en slime, Résurrection revient aux mercenaires de l’espace à la bouche intelligente et à de nombreuses armes lourdes – bien que cette version de Ripley ressemble plus à un clone de Le cinquième élémentC’est Leeloo. 3 dépressurisations sur 5 dans l’espace profond.

Alien contre prédateur (2004)

Bonnes nouvelles! Ce premier crossover officiel est en fait meilleur que vous vous en souvenez, empruntant généreusement au jeu de John Carpenter. La chose car il envoie une équipe de scientifiques malheureux dans une pyramide enterrée en Antarctique où des prédateurs, ou « Yautja », grandissent et chassent les xénomorphes pour le sport. L’idéal platonicien d’un film que l’on aurait pu recevoir gratuitement avec un lecteur DVD à la fin des années 2000, Vice-président adjointLa plus grande contribution culturelle de l’Amérique est son slogan indélébile : « Celui qui gagne, nous perdons », une phrase à laquelle je pense souvent à l’approche des élections américaines. 2,5 sur 5 appareils d’autodestruction.

Aliens contre Predator – Requiem (2007)

Terrible nouvelle ! AVPR est encore pire que vous vous en souvenez : un groupe d’acteurs de télévision totalement sans jus qui se frayent un chemin à travers des frayeurs mal gérées dans une petite ville en proie à deux invasions extraterrestres. Avec des séquences entières si sous-éclairées qu’elles font ressembler la bataille de Winterfell à Les Parapluies de Cherbourg, AVPR confond également de manière critique la mesquinerie et la nervosité, envoyant ses monstres en maraude à travers plusieurs enfants innocents, un campement de sans-abri et même une salle néonatale. 1 arme nucléaire tactique sur 5.

Prédateurs (2010)

A mi-chemin entre un hommage respectueux au premier Prédateur et un épisode de remplissage extrêmement violent de Perdula semi-suite de 2010 implique un Adrien Brody étonnamment excité dirigeant une équipe d’antihéros à l’emporte-pièce (un cartel mexicain, un assassin yakuza maussade, Topher Grace) à travers une jungle extraterrestre, où la chose la plus intéressante qu’ils rencontrent est une apparition désarticulée de Laurence Fishburne. 2,5 sur 5 futurs lauréats d’un Oscar.

Prométhée (2012)

Ridley Scott revient à la franchise qu’il a créée avec une proposition risquée : et si un film Alien ne contenait pratiquement aucun extraterrestre ? Ou du moins pas de xénomorphes, mais plutôt des Ingénieurs, une race de titans au look maxxé responsables de la création de l’humanité. Prométhée pousse la préoccupation de la série concernant la gestation et la destruction à ses extrêmes philosophiques. Mais juste au moment où vous pensez qu’il pourrait s’enliser dans le créationnisme droïde de Michael Fassbender, il sort l’une des séquences les plus noueuses de la carrière de Scott : une césarienne automatisée extrayant un calmar tueur de l’abdomen de Noomi Rapace. 4 flacons sur 5 de glu noire.

Alien : Covenant (2017)

Dans lequel Scott gifle à contrecœur un « Alien » sur le titre et téléphone à quelques démembrements superficiels pour pouvoir revenir à ce qui l’intéresse clairement le plus : Michael Fassbender enseignant la flûte à son propre sosie, puis s’embrassant, une séquence d’événements que je n’ai plus la volonté ou les facultés mentales de déballer. J’en suis à 18 heures et je m’attends toujours à l’arrivée d’un prédateur. 3 James Francos incinérés sur 5.

Le prédateur (2018)

Après être apparu à l’écran dans l’original PrédateurShane Black revient dans la franchise pour ce méli-mélo raté d’action de durs, de bons coups de la famille Cornball et de plaisanterie Marvel. Le gore emblématique de la série est rendu totalement en apesanteur par un CGI vraiment shonky, et même un méchant remarquable de Sterling K. Brown ne peut pas sauver un script qui prend le snark pour du cœur. 1,5 sur 5 lanceurs de plasma montés sur l’épaule.

Proie (2022)

Dan Trachtenberg, nouveau gardien de la franchise, est en ébullition Prédateur jusqu’à l’essentiel : un match de rancune galactique entre un dur à cuire humain et un vilain fils de mère extraterrestre — euh. L’humain en question cette fois est Naru, une guerrière Comanche prête à faire ses preuves dans les Grandes Plaines du Nord vers 1719, affrontant des ours, des trappeurs de fourrures français et un méchant Yautja au visage de crâne – accompagné tout le temps par l’un des meilleurs acteurs canins de l’histoire du cinéma. 3,5 tomahawks aéroportés sur 5.

Extraterrestre : Romulus (2024)

Abandonnant toute la mythologie précédente de Scott, ce redémarrage en douceur nous présente une bande courageuse d’ouvriers de Weyland-Yutani remplaçables, pour ensuite les tuer, un par un, de manière de plus en plus morbide. Comme au bon vieux temps ! Les jeunes stars Cailee Spaeny et David Jonsson sont irréprochables (même lorsqu’elles traversent des moments de fan service grinçant), et le film culmine avec l’inoubliable « Offspring » extraterrestre/humain : sept pieds sept pouces de pur carburant de cauchemar. 3,5 gouttes d’acide flottantes sur 5.

Prédateur : le tueur des tueurs (2025)

Tenir la promesse d’œufs de Pâques anachroniques éparpillés dans toute la franchise (un pistolet à silex dans Prédateur 2une épée de samouraï dans Prédateurs), anthologie animée Tueur de tueurs manifeste ingénieusement ce que les enfants avec des figurines d’action jouent depuis 1987 : et si un prédateur combattait un Viking ? Un samouraï ? Un pilote de chasse de la Seconde Guerre mondiale ? Le résultat est la distillation parfaite de la philosophie de la série : un dessin animé du samedi matin, astucieux et hyper-violent. 4 colliers explosifs sur 5.

Extraterrestre : Terre (2025)

Des humains synthétiques aux prises avec leur identité dans une métropole futuriste ? Eh bien, cela ressemble certainement beaucoup à celui de Ridley Scott… Coureur de lame. Oui, l’arrivée tant attendue du xénomorphe sur Terre semble plus proche dans l’esprit de l’autre chef-d’œuvre de science-fiction de Scott, mettant en vedette un groupe d’enfants en phase terminale devenus des super-soldats androïdes enquêtant sur un vaisseau spatial qui s’est écrasé. Fargo Le riff déroutant de Peter Pan en huit épisodes du showrunner Noah Hawley présente des sociétés en duel et une quantité requise de sang, mais aussi quelque chose de bien plus terrifiant que n’importe quelle forme de vie extraterrestre hostile : des acteurs adultes se faisant passer pour des enfants de 12 ans. 3 seigneurs technologiques maléfiques sur 5.

Au coup de sifflet final, après avoir fait la moyenne des scores, Étranger tient la tête. Et pas de surprise : cette franchise a toujours présenté un haut pedigree de talents, tant devant la caméra que hors caméra, même lorsqu’elle s’emmêle dans une tradition alambiquée et un service de fans inutile. Ces dernières années, cependant, les films Predator ont fait un retour impressionnant. Volonté Badlands sera-t-elle la sortie qui fera pencher la balance en faveur de cette franchise ? Alors que je me décolle de mon canapé, je suis rassuré de savoir qu’en fin de compte, quel que soit celui qui gagne, nous gagnons.

Prédateur : Badlands sort en salles le 6 novembre.

Films incontournables, interviews et toutes les dernières actualités du monde du cinéma livrés dans votre boîte de réception. Inscrivez-vous à notre newsletter Screening Room.