« Méditation sur la vision (portrait de papa) » de Tsering Hannaford.
Le portrait de Marcia Langton, professeure et militante autochtone, réalisé par McDonald est tout aussi frappant dans la mesure où il a donné à son œuvre juste assez de relief pour éviter qu'elle ne soit un exercice purement académique. Langton est représentée avec les yeux levés vers un ciel nuageux. Elle a l'air résolument triste, peut-être en train de contempler la défaite du référendum sur la Voix, dont elle était l'une des principales défenseures.
En revanche, celui de Ben Howe Kylie et Sami ne fait pas grand-chose pour dissimuler sa dépendance à la photographie. Kylie Moore-Gilbert et Sami Shah posent avec raideur devant l'objectif, ressemblant à une exposition chez Madame Tussauds. Il en va de même pour Matt Adnate Rythmes du patrimoinel'œuvre qui a remporté le Packing Room Prize, ressemble plus à une affiche de Bollywood qu'à un portrait. Le visage de Baker Boy a cette expression caractéristique de celui qui pose devant la caméra tandis que l'arrière-plan, peint de traits discordants de rouge, de bleu et de noir, suggère que l'artiste ne devrait jamais abandonner la figuration pour l'abstraction.
Pour Nick Stathopoulos, peindre David Stratton en nuances de gris était destiné à faire référence aux problèmes de santé et de vue du critique de cinéma chevronné, mais l'effet général n'est pas mélancolique mais plutôt froid et déprimant. On retrouve un échec similaire dans le portrait quasi photographique de Darren Dale par Ben Smith, dans lequel une rangée de fleurs placée au niveau de la taille donne l'impression que le producteur de cinéma se cache dans les buissons en essayant de passer inaperçu. L'aspect le plus mémorable du portrait de Cortnee Vine, l'attaquant des Matildas, réalisé par Tim Owers, est le titre : Sur le bancLe tableau lui-même est joliment peint, mais sans inspiration.
Le portrait de la journaliste culinaire Jill Dupleix, réalisé par Zoe Young, est l'une des œuvres les plus marquantes, remarquable par sa tonalité jaune vif et sa composition aux zigzags si nombreux qu'elle en est presque futuriste. Une distorsion haptique, par laquelle les pieds et les jambes du modèle semblent plus grands que sa tête et son torse, donne l'impression que l'artiste a peint l'œuvre sous la table d'un café voisin. Les détails sont flous, mais l'éclat du soleil fournit une excuse partielle à ce qui est plus probablement une question de style et de précipitation.
« Jill est chez Bills » de Zoe Young.
Caroline Zilinsky peut déjà se targuer d'avoir reçu de nombreuses critiques virulentes de la part des tabloïds londoniens pour son portrait de Jacob Elordi, l'idole du cinéma, qui a été qualifié à plusieurs reprises d'« abstrait ». J'ai des réserves sur le style maniéré et graphique de Zilinsky, mais quand les tabloïds le qualifient d'« abstrait », c'est une terrible révélation du niveau d'ignorance et d'analphabétisme visuel dans l'approche des arts visuels par les médias. L'artiste, qui est toujours à l'abri des balles, semble profiter de son moment de notoriété internationale, comme elle le peut. Personne ne doit s'offusquer des commentaires d'imbéciles.
Parmi les œuvres qui ont semblé trop fantaisistes pour être appréciées, Julian Assange de Shaun Gladwell doit être en tête de liste, avec le visage du sujet transformé en montgolfière, orné des étoiles et des rayures, de colombes de la paix, d'hélicoptères, de rangées de personnages qui s'agitent et de ce que je crois être une image de la défunte reine Elizabeth. Ce portrait, qui aurait été dessiné avec un morceau de chocolat sur un billet de banque, a mis les administrateurs sur la sellette, les invitant à utiliser le prix pour faire une déclaration de soutien à Assange, qui reste enfermé dans une prison britannique en attente d'extradition vers les États-Unis. Bien que ne voulant pas manquer l'occasion de faire de la publicité, les juges n'ont pas voulu décerner d'autres distinctions.
Parmi les autres images de nouveauté exagérées, on peut citer le « portrait » du duo d'artistes Soda Jerk par Drew Bickford, qui ressemble à une affiche de film d'horreur, avec peu de traces des sujets. Pendant ce temps, le portrait de Yoshio Honjo Akira Isogawa est un pastiche habile de la peinture japonaise traditionnelle, mais il n'est pas facile d'identifier le créateur de mode au milieu de l'armure et du dragon. Au moins, c'est bien exécuté, ce qui est plus que ce que l'on pourrait dire de certaines des autres entrées. Whitney Duan m'a fait penser à un vieux tapis destiné à devenir un aimant à poussière. Je ne sais pas ce que cela – ou le titre – dit des créations de mode de Jordan Gogos.
Ce fut une grande année pour Queer. Le tableau de Jaq Grantford représentant le présentateur d'ABC Classics Ed Le Brocq en centaure et celui de Natasha Walsh nous présentant le duo de mode Nicol & Ford dans la pose pinçant les tétons d'un célèbre tableau de l'École de Fontainebleau pourraient difficilement être plus différents en termes d'échelle et de style, mais ils partagent une attitude provocatrice « Regardez-moi ! ».
« Un cœur lucide – l'âge d'or de Jacob Elordi » de Caroline Zilinsky.
C'est leur côté ostentatoire et accrocheur qui les empêche de remporter le prix. À côté du portrait renfrogné et renfrogné de Tim Winton en T-shirt de Jones, la théâtralité de ces peintures nous frappe comme un coup de trompette. Alors que Jones imprègne son sujet d'un sentiment d'intériorité, Walsh et Grantford optent pour le spectacle.
Quatre finalistes sont issus du collectif Studio A, une entreprise sociale qui travaille avec des artistes ayant une déficience intellectuelle. Le meilleur est celui de Thom Roberts. Gros boum-boumun portrait déchaîné de Ken Done avec quatre yeux, un pull à rayures arc-en-ciel et des oreilles de chat roses et jaunes qui ressemblent aux voiles de l'Opéra. Roberts a surpassé Ken Done.
Le prix Wynne pour le paysage est devenu un prix virtuel pour l'art autochtone, mais deux artistes autochtones inclus dans le prix du portrait sont loin d'être impressionnants : un barbouillé déchiqueté d'Adrian Jangala Robertson, appelé Julie sauteuse, Yuendumuqui possède au moins l'un des meilleurs titres de la série ; et une œuvre étrange de Robert Fielding qui donne à l'artiste Tuppy Ngintja Goodwin un air fantomatique et diabolique. Tous ces mots inscrits au pochoir sur l'image n'ajoutent rien à son attrait.
Alors qu'une sous-culture d'Archibald s'élève, une autre est mise de côté. Il y a quelques années, l'exposition était pleine d'émigrés chinois, la plupart d'entre eux possédant des compétences en peinture qui faisaient honte au reste du domaine. Il est impossible que ces artistes aient arrêté de participer ou qu'ils aient commencé à faire de mauvaises photos. On espère qu'ils sont simplement victimes de la mode plutôt que de la politique. Quoi qu'il en soit, à une époque où la Art Gallery of NSW cherche désespérément à cultiver des donateurs privés, cela envoie un message décourageant à une communauté chinoise connue pour sa richesse et sa volonté de dépenser. Gina Rinehart est peut-être plus riche, mais comme nous l'avons vu, elle a des exigences plus exigeantes en matière de portrait.
L'exposition du prix Archibald, Wynne et Sulman se déroule jusqu'au 8 septembre à la Art Gallery of NSW à Sydney. Elle sera ensuite présentée dans les régions de la Nouvelle-Galles du Sud et du Territoire du Nord.