Il n'est pas rare que les créateurs de mode accueillent aujourd'hui des artistes dans leur atelier et construisent une relation durable. Raf Simons, ancien directeur créatif de Dior, collabore depuis de nombreuses années avec l'artiste américain Sterling Ruby. « Les vêtements ressemblent à des toiles, mettant en valeur les éclaboussures de peinture et les motifs complexes de Ruby », explique Curtis.
Dernières images de campagne de Trenery, organisées par le conseiller Geoffrey EdwardsCrédit: Trenéry
Le buzz d'une collaboration au bon moment peut profiter aussi bien au designer qu'à l'artiste, mais les meilleurs partenariats reposent sur des valeurs partagées, ajoute Curtis. « Par exemple, Stella McCartney, qui défend depuis longtemps la mode durable, a fréquemment collaboré avec l'artiste Olafur Eliasson, dont le travail explore souvent la nature, le changement climatique et la durabilité. Ces collaborations ont sensibilisé à l'empreinte environnementale de la mode, en utilisant l'art pour amplifier le débat sur la durabilité.
De la même manière, le choix artistique de Trenery pour sa campagne de printemps est révélateur : les quatre sculptures sont tranquillement confiantes et mesurées dans leur équilibre entre matériaux durs et formes douces, soulignant la célébration par la marque d'un style intemporel vécu avec légèreté.
Une rue à double sens
Pour les artistes, travailler avec des créateurs de mode peut être un territoire tout aussi fertile, explique Damian Madden, consultant en luxe et en marques et copropriétaire de la galerie d'art contemporain de Sydney A.SINGLE.PIECE.
« Travailler avec des artistes du monde entier m'a appris que de nos jours, le message est plus important que le support. Nous vivons dans un monde où le contexte est devenu un luxe et où l’art est souvent rencontré de manière à être séparé d’une grande partie du contexte qui l’aurait traditionnellement entouré », explique-t-il. « Les artistes ont dû faire évoluer leur approche en termes de médium de prédilection, en maintenant une fluidité afin de transmettre le message qu'ils tentent de transmettre. »
Collaborer avec des créatifs de différents domaines ouvre de nouvelles façons aux artistes de s'exprimer. « Cela peut également contribuer à redonner l'inspiration à leur pratique plus traditionnelle en leur donnant un aperçu des processus et des technologies d'autres médiums. »
Madden ajoute que cela fait partie d'un changement plus important dans la façon dont l'art est perçu, non seulement comme l'œuvre elle-même, mais comme une combinaison de facteurs incluant le message de l'artiste et la propre expérience de vie du spectateur, qui se superpose à son interprétation. « Chacun va retirer quelque chose de différent de son interaction avec une œuvre d'art », dit-il. Tout cela fait partie de la conversation.
Pour en savoir plus sur la dernière collection de Trenery, visitez https://www.trenery.com.au/editorials-field-of-vision/