La dernière de ces adaptations devrait atteindre la scène Belvoir ce mois-ci avec une équipe de puissance derrière elle. Le réalisateur Simon Phillips, le concepteur d'éclairage Nick Schlieper et l'acteur Toby Schmitz ont collaboré à l'adaptation, mais cela n'est presque pas devenu. L'équipe créative envisageait simplement de mettre en scène la version d'Enda Walsh, et c'était une conversation avec Porter qui a mis l'équipe australienne sur une autre piste.
«Nous étions en contact avec Max pour voir où il était assis sur cette question», explique Phillips. « Et il n'a pas tardé à discuter que l'adaptation d'Enda n'était pas la seule adaptation. Il a dit, regardez, d'autres personnes l'ont adaptée de différentes manières et pourquoi n'avez-vous pas un bash? »
Ayez un bash qu'ils ont fait, et bien qu'il puisse sembler un exploit presque impossible de transformer la nouvelle profondément littéraire et souvent abstraite en une pièce cohérente, Porter avait une solution simple à cette énigme.
«Je suis comme, prenez simplement le livre et montez dans une pièce, puis commencez à le lire et gardez ce que vous voulez et en copie ce dont vous n'avez pas besoin. Ensuite, je pense que vous trouverez que vous avez un jeu sur vos mains», explique Porter. «Je pense que vous devez donner aux gens la permission de vous en faire, sinon il essaiera simplement de reproduire une chose qui existe déjà.»
Philip Lynch, Toby Schmitz et Fraser Morrison dans le chagrin de Belvoir sont la chose avec des plumes.
Phillips a vu cela comme une bénédiction que Porter leur a donné une telle approbation radicale pour adapter librement le livre, leur permettant de couper et de réorganiser les sections pour leur production théâtrale.
Phillips et Schmitz sont particulièrement enthousiasmés par le violoncelliste Freya Schack-Arnott se produisant en direct, apportant une puissante émotivité à la production. «Il y a quelque chose dans cet instrument particulier qui parle directement au cœur», explique Schmitz. « C'est un son tellement humain. Il peut parler de chagrin, de joie, d'un ton qui peut ressembler à un soupir, un gémissement, un coup de rire. »
Schmitz joue en face de Philip Lynch et Fraser Morrison comme les deux garçons, alors qu'il interprète à la fois le personnage du père en deuil et le corbeau féroce, espiègle et nourricière. Comme le dit Porter, «Crow est une tentative de recoucher les rituels du deuil, pour le sortir des résidus sombres de l'Église d'Angleterre.»
« Parfois, c'est juste un peu plus un travail, agissant. C'est l'un de ces diamants rares. »
Acteur Toby Schmitz
Phillips pense que Schmitz est parfaitement jeté pour le double rôle, ayant besoin de quelqu'un qui peut pivoter instantanément entre le raffinement cérébral et la sauvagerie viscérale. «Le père opère dans un monde intellectuel essentiellement, bien que aux prises avec un chagrin intense. Le corbeau est comme un soignant sauvage; il apporte à la pièce un danger et une imprévisibilité de l'humeur. Et ce sont des slap-bang bien dans la timonerie de Toby.»
Pour Schmitz, c'est une fête d'un rôle qui le fait se précipiter à la répétition chaque matin avec une poutre sur son visage. «Il est rare d'avoir une chose si passionnante sur laquelle travailler», explique Schmitz. « Parfois, c'est juste un peu plus un travail, agissant. C'est l'un de ces diamants rares. »
Alors que Phillips réfléchit que la mise sur quelque chose avec le mot chagrin dans le titre peut faire peur dans le cœur des programmeurs de théâtre qui pensent que les participants ne sont qu'après une soirée joyeuse, il pense que les membres du public apprécieront à la fois le point de vue de Porter sur le deuil et les qualités affirmant la vie de l'œuvre.
« Bien sûr, (le chagrin) est de quoi il s'agit, mais la façon dont elle tourne ce sujet est si rafraîchissante », explique Phillips. « Je trouve toujours que je suis dur pour arriver à la fin sans me sentir émotionnel d'une manière euphorique parce qu'il y a de la lumière au bout du tunnel, mais vous ne perdez toujours jamais le sentiment de ce que ces gars ont perdu. »
Donc, à l'occasion du 10e anniversaire de sa publication, pourquoi Porter pense-t-il que l'inclassifiable continue de résonner si profondément dans le monde?
« Il y a quelque chose dans le livre qui est comme la permission de se sentir fou et de faire mal et d'aller à crier et à battre vos ailes. Dans un monde où nous ne sommes pas vraiment encouragés à se tenir sur le sommet de la colline et à crier nos vrais sentiments, c'est peut-être pourquoi cela signifie quelque chose pour les gens. Juste le grand cri au cœur ouvert. »
est au Belvoir St Theatre du 26 juillet au 24 août.