FILLE EFFRAYANTE
★★
Réalisé par Ricard Cusso et Tania Vincent
PG, 90 minutes. Dans les cinémas
À toi ou à moi, Fille effrayante pourrait ressembler à une simple tentative de plus pour percer le marché encombré du divertissement familial. Mais pour l’illustrateur australien Nathan Jurevicius, c’est l’aboutissement d’un effort de création de marque s’étalant sur plus de deux décennies, commençant par une gamme de jouets en vinyle en édition limitée destinés aux collectionneurs adultes plutôt qu’aux enfants.
Scarygirl, le personnage qui a inspiré des romans graphiques, des jeux vidéo et une expérience de réalité virtuelle.
Tel que dessiné à l’origine par Jurevicius, le personnage de Scarygirl était une sorte d’anti-Barbie – bizarre à la manière gothique de Tim Burton, avec un cache-œil, un chapeau de fête noir décontracté orné d’un crâne et une bouche souriante cousue fermée. L’un de ses bras était un tentacule avec un crochet au bout, l’autre était un os blanc et nu.
Il était difficile de dire dans quel genre d’univers fictif elle pourrait s’intégrer, et c’était peut-être le but. Pourtant, elle a depuis inspiré des romans graphiques, des jeux vidéo, une expérience de réalité virtuelle « en liberté » – et maintenant ce long métrage d’animation par ordinateur, réalisé dans le Queensland par les réalisateurs Ricard Cussó et Tania Vincent, avec cinq écrivains crédités, une distribution de voix en grande partie australienne. et Jurevicius s’occupant de la conception criarde de la production steampunk.
Compte tenu d’un budget limité, cinq minutes aléatoires de Fille effrayante aurait fière allure sur un showreel d’animateur. Bientôt, cependant, j’ai commencé à me demander dans quelle mesure les nombreux contributeurs créatifs étaient toujours sur la même longueur d’onde. Exprimée par Jillian Nguyen, la jeune héroïne porte désormais un nom différent, Arkie ; elle conserve son tentacule et son cache-œil, mais son bras osseux a été modifié et sa bouche n’est cousue qu’aux coins.
Elle n’est pas non plus effrayante, ni même hargneuse. Au contraire, c’est le genre d’enfant trouvé enjoué qui apparaît tout au long de l’histoire de la fiction pour enfants (son slogan est « Rien d’autre à faire que de le faire ! » et je jure qu’il a été prononcé pour la première fois par Heidi ou Pollyanna).
L’intrigue, qui suit sa quête pour sauver son père adoptif, Blister (Rob Collins), est tout aussi familière dans tous ses aspects essentiels. Cela ne fait qu’une différence superficielle que Blister soit une pieuvre jaune avec une coupe de cheveux moderne, ou que le couple habite un paysage vaguement post-apocalyptique de machines rouillées et d’abeilles mécaniques translucides.
Peut-être que le rêve commun des cinéastes était de créer un fantasme qui plairait aussi bien aux jeunes qu’aux moins jeunes, comme celui de Burton et Henry Selick. Le cauchemar avant Noël – ou Guerres des étoiles ou Alice au pays des merveilles ou Nausicaa de la Vallée du Venttoutes les inspirations visibles d’une manière ou d’une autre.