« Nous avons identifié des moyens de réduire les formalités administratives qui ont fait de NSW un État « non » lorsqu'il s'agit d'attirer des productions. Soutenus par l'introduction d'une NSW Screen and Digital Games Act, nous visons à faire de NSW un État du « oui ».
La stratégie NSW Screen and Digital Games arrive à un moment critique où certaines parties du secteur local ont tiré la sonnette d’alarme sur une pénurie paralysante d’équipes de tournage qualifiées et une pénurie chronique de scènes sonores et d’espaces de production à Sydney.
Des sources industrielles affirment que le goulot d’étranglement des infrastructures a entraîné le retard de productions majeures ou la nécessité de les délocaliser entre États ou à l’étranger.
Le géant du streaming Netflix cherche depuis de nombreuses années une maison à Sydney, tandis que l'Institut national des arts dramatiques, une pépinière de techniciens et de créatifs du cinéma, se retrouve enfermé dans son campus de Kensington.
Dans le même temps, le Queensland et l'Australie occidentale lancent une campagne agressive pour des productions de Nouvelle-Galles du Sud, avec 14 nouveaux studios sonores qui devraient être mis en ligne dans ces États à partir de 2026. Disney gère actuellement neuf studios à Moore Park.
La nouvelle stratégie s'engage à s'associer avec le secteur privé pour explorer des options alternatives pour un deuxième studio et répondre à la pénurie critique d'infrastructures de tournage en Nouvelle-Galles du Sud, mais elle ne va pas jusqu'à nommer un site ou un calendrier pour tout nouveau réaménagement.
Le gouvernement a déjà prévu un accès plus large et plus régulier aux sociétés de production de Callan Park.
Et il affirme qu’il soutiendra les projets de centre pour la culture cinématographique et l’innovation numérique, une plaque tournante pour les travailleurs créatifs de l’industrie.
Sur le site de la production originale australienne Disney+, The Artful Dodger : Gregor Cameron et Greer Simpkin de Bunya Productions, le ministre des Arts de Nouvelle-Galles du Sud, John Graham, Curio Productions, Jo Porter et le directeur de Screen NSW, Kyas Hepworth.
Le gouvernement Minns a l'intention de construire des ponts après s'être brouillé avec le secteur pour plus de 60 millions de dollars de coupes dans le financement des écrans annoncé l'année dernière. Il a rétabli le financement après un tollé.
Vendredi dernier, une restructuration du département a été annoncée, séparant Screen NSW et Sound NSW de l'agence artistique Create NSW, qui est réduite à l'octroi de subventions et à l'élaboration de certaines politiques.
Screen NSW a désormais été placé sous la direction d'un nouveau secrétaire adjoint par intérim, Michael Rodrigues, commissaire à l'économie 24 heures sur 24.
Le secteur espère qu'un Screen NSW plus indépendant sera plus réactif pour combler les lacunes dans les rôles clés tels que les producteurs exécutifs, les directeurs artistiques et les spécialistes des effets visuels.
Avec une main-d’œuvre vieillissante et une représentation féminine limitée, l’industrie craint que ces problèmes n’aient de graves conséquences sur la capacité de production future.
À cette fin, 1 million de dollars ont été promis pour déployer un programme pilote avec le TAFE, l’Institut national des arts dramatiques et l’Australian Film and Television and Radio School afin d’accélérer le traitement des créatifs débutants et à mi-carrière afin de remédier à la pénurie de compétences.