CINÉMA
Melbourne et le cinéma : confessions d'un cinéphile certifiéRoss Campbell
Éditeurs MM, 39,95 $
Quiconque a assisté au Festival international du film de Melbourne au cours des 50 dernières années, ou à une projection au théâtre Erwin Rado de Johnston Street, ou a vu l'un des films réalisés par l'unité AVEC du ministère de l'Éducation de l'État connaîtra le travail de Ross Campbell. Ils ne le reconnaissent peut-être pas de vue ni même son nom, mais il est un acteur important en coulisses dans la culture cinématographique locale depuis ce qui semble être une éternité.
Mon souvenir impérissable de lui est celui d'un homme toujours courtois et doux, se mêlant discrètement au public dans le hall après une projection. Il sort de la bio box, la salle des machines de l'événement d'où sont projetés les films, la mise au point est affinée, les niveaux sonores sont réglés et l'éclairage est contrôlé. Et une fois le spectacle terminé, il vérifie que tout s'est bien passé. La seule façon de le distinguer de la foule est probablement le sourire aimable et accompli qu'il arbore lorsque tout se passe comme prévu ; ou le froncement de sourcils angoissé lorsqu'il sait que quelque chose – même le plus petit défaut – a gâché la présentation. Car c'est bien plus qu'un travail pour lui. C'est une adoption amoureuse du cinéma, la forme d'art qui a été son obsession de toujours.
Il a maintenant écrit un beau livre à ce sujet, sortant de l'ombre et sous les projecteurs, nous plaçant à ses côtés alors qu'il poursuit sa passion, depuis une enfance passée à fréquenter le Camden Theatre de Caulfield et d'autres cinémas de la région de Brighton-Elwood, jusqu'à un âge adulte qui le voit chasser la magie vacillante à travers le monde.
Superbement présenté et abondamment illustré, ce livre est en partie un mémoire sur papier glacé sur la vie de Campbell en tant que « cinéphile certifié ». Mais c'est aussi une histoire non officielle de la culture cinématographique de Melbourne, depuis le tournage de la Melbourne Cup en 1896 jusqu'à nos jours. Il se souvient de la façon dont nous regardions des films dans les cinémas à écran unique de la ville et de la banlieue, et réfléchit à ce qui a été perdu et gagné en cours de route. Il présente un casting de centaines de personnes, parmi lesquelles des cinéastes locaux et internationaux qu'il admire au fil des années, ainsi qu'un appel enivrant de Melburniens qui ont joué un rôle important dans l'établissement de la ville comme – selon les mots de l'historien du cinéma et du théâtre Frank Van Straten – « l'Australie ». capitale du cinéma ».
Campbell, qui a d'abord suivi une formation d'enseignant, revient sur ses nombreuses aventures en réalisant des films pour AVEC, une histoire inédite qui commence en 1970 avec . Imaginez mon étonnement lorsque j'ai tourné la page pour découvrir deux images fixes de mon père directeur à la retraite jouant le rôle d'un professeur d'art autoritaire devant l'appareil photo de Ross. Ross ne savait rien de ce lien ; Je ne me souviens que vaguement de papa qui parlait ironiquement de son apparition enfin sur grand écran. Et, comme moi, toute personne impliquée dans la culture cinématographique de Melbourne trouvera de nombreux points d'intersection avec les personnages qui peuplent l'histoire de Campbell et les lieux dont leurs noms sont devenus indissociables.
Le livre de Campbell est une histoire non officielle de la culture cinématographique de Melbourne.
Il y a l'expatrié hongrois Erwin Rado, qui a apporté une effervescence élégante à son rôle de directeur du Melbourne Film Festival (comme on l'appelait à l'origine) ; Ed Schefferle, l'infatigable responsable des acquisitions du State Film Center qui distribuait les films de Campbell ; George Florence, qui a fait de l'Astor art déco un palais pittoresque inoubliable ; Colin Bennett, Ivan Hutchinson de Channel 7 et Keith Connolly qui ont apporté une sagesse et un esprit engageants et distinctifs à leurs commentaires sur le cinéma ; Il y a Jake Wilson, qui a suivi leurs traces de manière impressionnante ; John C. Murray, le conférencier pionnier en matière d'appréciation du cinéma au Coburg Teachers' College qui a inspiré une génération d'étudiants (dont moi) ; Richard Franklin, collègue cinéphile, cinéaste (, , , etc.) et batteur de The Pink Finks ; Paul Harris et John Flaus, tous deux inimitables, sur 3RRR's Prévisions des cinéphiles et bien d'autres encore.
Avec la fougue d'un vrai cinéphile, Campbell raconte aussi ses pèlerinages : à Cannes ; chez Jean Cocteau sur la Côte d'Azur ; à la projection du restauré (1927) d'Abel Gance, avec une partition écrite et dirigée par Carl Davis, au Royal Opera House de Londres en 2000 ; au premier Nitrate Film Festival à la George Eastman House à Rochester, dans le nord de l'État de New York, en 2016.