Les artistes et le public ont subi un deuxième coup dur avec la fermeture soudaine du cabaret de longue date The Butterfly Club en juillet. Pourtant, d’autres institutions ont évolué pour combler des niches vacantes. Le Motley Bauhaus regorge d’énergie de la génération Z à Carlton depuis que La Mama, située à proximité, s’est éteinte, plus récemment avec le talentueux doubleur.
Sur la scène principale, ce n’a pas été une bonne année pour le Malthouse Theatre. La décennie de Matthew Lutton à la tête de l’entreprise s’est terminée par plus de gémissements que de bruit. Les signes de difficultés au sein de l’entreprise sont antérieurs à 2025 : une adaptation scénique prévue du merveilleux merveilleux de Michel Faber a été annulée sans explication publique l’année dernière. Lutton s’est également retiré de la réalisation de Tom Wright, une version informe de la guerre de Troie qui a fini par être un peu en désordre.
Pony Cam a donné sa propre version de Tchekhov dans The Orchard.Crédit: Pia Johnson
La saison a fait la une des grandes vedettes indépendantes : les satiristes anarchiques de Blak de A Daylight Connection ont attiré un public plus large, et les non-conformistes expérimentaux de Pony Cam ont finalement travaillé dans un véritable théâtre, réduisant Tchekhov à sa taille.
Les deux plus remarquables, cependant, étaient le théâtre d’ensemble incisif de Patricia Cornelius qui examinait le journalisme, la surveillance et le pouvoir de l’État à travers l’histoire de Julian Assange ; et, la finale de l’exquise trilogie de cabaret de Meow Meow basée sur des histoires de Hans Christian Anderson, qui dansait au bord de l’apocalypse, sa précarité maintenue en hauteur grâce à un esprit sardonique, une performance de variétés chaotique et une splendeur vocale transperçante.
Au MTC, les abonnés en ont pour leur argent depuis qu’Anne-Louise Sarks en a pris les rênes. La programmation est presque toujours solide. Parfois, c’est tellement inspiré qu’une série obtient une deuxième saison. Nathan Maynard a mérité une reprise si rare, la pièce de football au grand cœur revenant pour lancer l’offre de la société en 2025. (Un autre joyau, la merveilleuse comédie musicale basée sur Miles Franklin, fera de même en 2026.)
Parmi les autres moments forts figuraient Nikki Shiels et Pamela Rabe dans, Christie Whelan Browne dans la comédie musicale fantaisiste ; une reprise opportune de David Williamson, la merveilleuse performance de Sigrid Thornton dans , une production drôle et poignante de avec des explosions de clowns genrés, et S. Shakthidharan’s, un drame familial tendu opposant la mondialisation aux traditions dans l’Inde rurale, présenté dans le cadre du Rising Festival.
Le réalisateur Mark Wilson livre une mise en scène astucieuse, ludique et très drôle de Beaucoup de bruit pour rien.Crédit: Grégory Lorenzutti
Ce festival semble avoir enfin trouvé ses marques, avec un programme chargé d’artistes locaux et internationaux répondant aux goûts populaires et underground, de Beth Gibbons de Portishead donnant un concert live rare à des aventures artistiques souterraines dans un trou sous Fed Square.
Le premier Asia TOPA depuis début 2020 a également connu des temps forts – notamment un concert de piano en réalité virtuelle de Ryuichi Sakamoto donné d’outre-tombe – mais à quelques exceptions près, comme celui de Yumi Umiumare., cela ne semblait pas aussi fort ni aussi audacieux sur le plan théâtral que les incarnations précédentes.
Les comédies musicales commerciales comprenaient les premières à Melbourne du super-slick juke-box préféré de Michael Jackson, et , une refonte aux accents steampunk du mythe d’Orphée et d’Eurydice. Il y a eu un brillant renouveau de avec Anthony Warlow reprenant Daddy Warbucks (un rôle qu’il a joué à Broadway) et une mise en scène entraînante de style arène.
Au total, une autre année mouvementée dans l’une des plus grandes villes théâtrales du monde, même si le fondement de tout cela – la santé créative continue et la durabilité du spectacle indépendant – montre des signes palpables de stress.