Mike Nock’s Hearing : des élégies qui laissent des notes en suspens.
Mike Nock, Audience
★★★★
Personne ne fait mieux la nostalgie que Mike Nock. Bien que parfaitement capable d’évoquer des humeurs et des sentiments infinis au piano, il exprime la nostalgie avec une absence de sentimentalité distinctive. C’est le genre de tristesse qui pourrait s’exprimer avec un demi-sourire ironique, et qui est toujours exprimée en beauté parce que Nock, avant tout, est un esthète qui maîtrise toujours plus son art.
Aujourd’hui âgé de 82 ans, il a aiguisé son instinct pour éliminer les superflus – même s’il n’a jamais été un improvisateur excessivement bavard. En 1981, lorsqu’il réalise le grand Ondas LP pour ECM, il a maintenu le monde sonore onirique qu’il a créé tout au long de l’album sans que la musique ne soit jamais entachée de monotonie. Il a récidivé il y a 30 ans, lors de la sortie de son dernier album solo, Touchequi, comme celui-ci, a été enregistré dans la salle Eugene Goossens.
Un improvisé Prologue plante le décor avec son drame clairsemé et subtil et son saupoudrage de surprises. Le soleil se lève, que Nock a enregistré sur son premier album solo en 1978, s’ensuit avec une logique de programmation impeccable. C’est une pièce rassurante qui permet de s’installer plus confortablement dans son fauteuil pour le voyage sonore désormais entamé.
Le schéma d’une courte improvisation menant à un morceau plus long est répété par la vivacité bouleversante de Énigme précédent Val John, un hommage à John Pochee. Certains auditeurs trouveront peut-être ces petits détournements tangentiels, comme s’ils venaient d’un autre livre de contes, mais celui-ci pourrait être vu comme un prélude évoquant l’esprit toujours prêt de Pochee, un éminent batteur et chef d’orchestre de Sydney décédé l’année dernière. Val John est une lamentation sincère qui s’appuie sur des décennies d’amitié, avec le Steinway qui sonne magnifiquement alors que les notes restent en suspens dans l’air.
Le genre d’étude Réaffirmation fait alors signe à la première composition non-Nock : la délicate Et dans la nuit vient la pluie, une image sonore qui fait ressortir le toucher exquis de Nock et l’utilisation de la pédale de sustain, de sorte que le piano sonne presque comme une section de cordes. Il développe un ostinato émouvant de la main gauche, contre lequel Nock s’envole avec un lyrisme typique.
Aujourd’hui âgé de 82 ans, le pianiste Mike Nock souligne une fois de plus pourquoi il est une icône du jazz australien.
Le côté ludique de son improvisation ressort dans un fragment intitulé Jacanoriavant Accéder au flux nous reconnecte à la ligne directrice de l’album et mène à la deuxième composition non-Nock de Bernie McGann Chanson spirituelle, fait désormais partie du folklore du jazz australien. Nock offre une lecture plus pensive que la gaieté gazouillante avec laquelle McGann l’interprétait, et la pièce non seulement s’y adapte, mais semble faite sur mesure.
Après une petite coupure de circuit de Cercles carrésNock nous entraîne dans les trois compositions qui forment le dernier chapitre de l’album : l’élégiaque Valse pour mes années solitairessuivi de l’impressionnisme et du drame de Voyage à travers un paysage imaginaire et puis Fenêtres d’Arquez. Fans de Jim McLeod Jazztrack sur ABC Classic FM reconnaîtra cette composition luxuriante de Bryce Rohde comme thème musical de l’émission, et Nock entretient tout son mystère inhérent.
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