Les meilleurs et les pires spectacles nous incitent à revenir

Au cours de l’heure qui suit, nous apprenons que nous sommes ici pour des funérailles. Ou le sommes-nous ? Attirant l’attention de la pièce et évoluant à travers trois rôles différents qui se fondent harmonieusement les uns dans les autres, Pill évoque la complexité et la confusion du chagrin et de la perte – de ce que c’est que de perdre son autre moitié, du désordre qui reste derrière quand quelqu’un qui devrait il n’y en a plus, et de ce que nous devons aux morts et les uns aux autres. Et, d’une manière ou d’une autre, c’est à la fois drôle et tranchant. La pilule tombe sur le sol à des étapes aléatoires de la série alors que des mots apparaissent derrière elle déclarant la cause de son décès. Parfois, le texte prend une vie propre, déclarant la femme devant nous confuse, menteuse, perdant le contrôle de la réalité.

Au cours des trois jours suivants, j’ai assisté à des performances qui m’ont mis au défi de manière inattendue. Bleu propose une autre méditation solo sur la perte, avec Callan Purcell excellant dans le rôle de Mark, un rôle précédemment occupé par l’écrivain de la pièce Thomas Weatherall (bien que des images de ce dernier figurent toujours sur tout le matériel promotionnel). La scène simple, composée uniquement d’une chaise, d’une tasse de café et d’une pile de vêtements, n’est pas ce qu’elle semble être au départ, car Purcell supprime les couches de l’histoire de Mark.

Le Livre de la Jungle réinventé tient ses promesses, en prenant l’histoire de Rudyard Kipling sur un enfant élevé dans la nature et en la remodelant pour un avenir pas trop lointain, mêlant danse et animation pour raconter une histoire obsédante et fascinante.

Wayfinder, que j’avais vu quelques semaines plus tôt au Mona Foma, prend une énergie différente dans un nouveau lieu. C’est le genre d’émission dont vous gagnez quelque chose de nouveau à chaque fois que vous la regardez – et c’est aussi le genre d’émission où moins vous en savez, mieux c’est, donc pas de spoilers ici.

Jungle Book Reimagined mélange technologie et danse d’une manière qui semble trompeusement simple.Crédit: Camilla Greenwell

Les débuts australiens du pianiste Vikingur Olafsson ont également été remarquables – en le regardant interpréter le Variations de Goldberg est une expérience hypnotique. Je n’en ai été secoué que lorsque je l’ai remarqué lever les yeux du piano vers le public pour vérifier le bien-être de quelqu’un au premier rang. Même pendant qu’il parlait, sa concentration restait ferme et ses doigts continuaient à jouer comme s’ils y étaient contraints.

Moelle, qui a eu sa première mondiale au festival, a été créé par Daniel Riley à la suite de l’échec du référendum de l’année dernière. Belle, furieuse et remplie de chagrin, la pièce dansée utilise la lumière, la fumée et une feuille de tissu pour soulever des questions vitales – et, dans un moment particulièrement frappant, sonde la complicité.

La seule note ratée sur le line-up que j’ai choisi était Machine à remonter le temps. Sur le papier, c’est impressionnant : présenté comme une « action extrême », une forme d’art originale créée par la pionnière Elizabeth Streb, l’idée est de pousser la danse à ses limites et de mettre en scène des « machines d’action ».

Time Machine au Festival d'Adélaïde.

Time Machine au Festival d’Adélaïde.Crédit: Roy VanDerVegt

Les artistes individuels ont clairement du talent, mais le spectacle lui-même était décevant – c’était comme regarder une gymnastique au lycée, avec des accessoires inhabituels occasionnels. Une voix off de Streb décrit à la fois ce que nous sommes sur le point de voir et lit des extraits de critiques au fil des ans, augmentant ainsi le danger de ce qui est sur le point de se dérouler.

Au lieu de cela, après la performance d’ouverture prometteuse mettant en vedette une machine semi-circulaire roulante, il y a un peu moins d’une heure d’artistes marchant sur des tapis en mousse ou se jetant pendant qu’une personne d’un côté actionne une machine sonore pour rendre les impacts plus puissants. Il y a des moments d’habileté physique impressionnante, mais ceux-ci sont rares.

Mais, comme je l’ai dit au début, pour faire de la place au nouveau, à l’innovant et à l’inhabituel, il faut prendre des risques ; C’est quelque chose que le Festival d’Adélaïde est prêt à faire – et la plupart du temps, cela porte ses fruits.

Elizabeth Flux s’est rendue à Adélaïde en tant qu’invitée du Festival d’Adélaïde.

The Booklist est une newsletter hebdomadaire destinée aux amateurs de livres, rédigée par l’éditeur de livres Jason Steger. Recevez-le tous les vendredis.