Les trésors cachés de la galerie de Melbourne exposés pour une nouvelle exposition

Un jeune garçon et une jeune fille se tiennent côte à côte, tenant un panier à linge rempli de couvertures et quelque chose de poilu. En y regardant de plus près, quelque chose se révèle être un koala avec un pied bandé.

Inspiré des récents feux de brousse australiens, Les secouristes (2021) de Patricia Piccinini est l’une des œuvres phares acquises par le NGV cette année et l’une des plus de 60 exposées dans Liberté de mouvement : art contemporain et design de la collection NGV, qui ouvre samedi.

La curatrice Amita Kirpalani avec une œuvre de Patricia Piccinini dans le cadre de la nouvelle exposition Liberté de mouvement : art contemporain et design du NGV.Le crédit:Chris Hopkins

Non loin de là, un personnage de dessin animé KAWS grandeur nature berce sa tête dans ses mains, l’air désespéré, tandis qu’en face se trouve la sculpture humaine de Dan Halter avec des sacs en plastique rayés omniprésents à la place de sa tête.

Installé dans la dernière salle du spectacle, cet ensemble disparate de sculptures placées ensemble prend vie d’une nouvelle manière. C’est un positionnement délibéré, explique la conservatrice Amita Kirpalani, qui dit que l’idée est de mettre les pièces en dialogue les unes avec les autres d’une manière qu’elles n’ont jamais été auparavant.

À tout moment, le GNV a un pourcentage important de ses richesses cachées à nos yeux. C’est la même chose dans toutes les grandes galeries du monde, car leur surface au sol ne permet tout simplement pas d’exposer toutes les œuvres en même temps. Cette exposition offre un aperçu de certaines des œuvres clés acquises par le NGV au cours de la dernière décennie – agissant en quelque sorte comme une enquête sur la collection de la galerie d’État à travers l’art et le design, y compris le mobilier contemporain, l’éclairage, la peinture, le film, la sculpture et l’installation , dont beaucoup n’ont pas été exposés depuis des années.

Image extraite de Face in the crowd d'Alex Prager, 2013, vidéo.

Image extraite de Face in the crowd d’Alex Prager, 2013, vidéo.Le crédit:Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Lehmann Maupin, New York et Hong Kong

Kirpalani conçoit le récit de l’exposition comme ayant trois mouvements : le geste, le temps et le personnage. « Ce spectacle est vraiment décalé, il est vraiment percutant dans certaines sections et un peu plus contemplatif dans d’autres. »

Des idées sur la migration, l’humanité, le temps, la vie et la perte sont tissées partout. La première salle est très sombre et maussade, avec une superbe pièce de Shilpa Gupta intitulée Sans titre (Rock), 2012-15 comme sa pièce maîtresse. Grande masse noire ressemblant à une grotte, elle est composée de centaines de microphones et d’une piste audio en émane, basée sur un poème de l’artiste qui imagine un monde dans lequel les gens peuvent se déplacer librement à travers les frontières. Faisant spécifiquement référence à la partition de l’Inde en 1947, le travail de Gupta met en lumière l’idée de division et les voix particulièrement marginalisées et négligées.

Un certain nombre d’œuvres vidéo font référence à Hollywood et à des problèmes plus profonds d’identité et de mondialisation. Couvrir2014, d’Adel Abidin est une pièce de théâtre sur la célèbre scène de Marilyn Monroe du film de 1955 La démangeaison de sept ans, qui la voit debout au-dessus d’une grille de métro, sa robe gonflée autour d’elle alors qu’elle essaie en vain de la garder baissée. Dans cette pièce, un homme arabe est présenté, et au lieu du dos nu soyeux de Monroe, il porte le kandora, une robe arabe traditionnelle.