Le WOMADelaide de cette année a marqué le retour en force des artistes internationaux au festival. Après deux ans d’événements gravement compromis, avec un public limité et une concentration sur les artistes locaux, les clients étaient clairement impatients de renouer avec l’expérience WOMAD dans toute sa splendeur multicolore.
Les laissez-passer du festival se sont vendus en un temps record et la capacité d’accueil est passée de 25 000 à 30 000 par jour. Les gens ont franchi les portes en plus grand nombre qu’à n’importe quel moment de l’histoire du festival, désireux de s’immerger dans cette célébration de quatre jours de la musique, des arts et de la diversité culturelle.
L’impact des foules plus importantes sur les installations du festival a été immédiatement apparent, et la patience a été mise à l’épreuve par des files d’attente décourageantes pour les toilettes, la nourriture et les boissons. Il était difficile de se déplacer sur le site du parc botanique; trouver un endroit pour s’asseoir ou se tenir debout près de l’une des scènes ; pour apercevoir des artistes itinérants ; être spontané et modifier son programme de festival sur un coup de tête.
Oui, c’était un frisson d’être enveloppé par le rugissement de la foule alors que Florence + The Machine montait sur la scène de la Fondation samedi soir, Florence Welch ressemblant à un lutin préraphaélite mais ressemblant à une déesse du rock alors que sa voix s’élevait sur un mer infinie de visages extatiques. Oui, c’était émouvant de voir Sampa the Great attiser la foule dans un état de délice ondulant, accompagné d’un formidable groupe zambien qui a mis en évidence la puissance brute et la conviction de la voix de Sampa.
Mais de nombreux clients (moi y compris) ont parfois trouvé la foule écrasante et – ayant été un visiteur régulier de WOMADelaide pendant plus de deux décennies – j’ai senti que l’esprit insouciant et détendu que j’associe au festival était plus difficile à trouver cette année.
Heureusement, sur le plan artistique, la programmation du festival était toujours aussi éclectique et nourrissante. Cela valait la peine de traverser une forêt de chaises de pique-nique et de couvertures et de regarder à travers les branches pour apercevoir Bela Fleck et Abigail Washington, leurs banjos jumeaux choisissant des mélodies envoûtantes. Sur la même scène, le trio canado-ukrainien Balaklava Blues nous a transportés loin du parc botanique dans les villes meurtries de l’Ukraine déchirée par la guerre, leur set éblouissant – mêlant folk traditionnel, musique techno et trance – accompagné d’images visuelles puissantes et d’histoires déchirantes. de leur patrie. Le MEUTE allemand a également créé une soirée techno, mais à partir d’instruments purement acoustiques. Leur section rythmique percutante était composée de tambours de fanfare et d’un sousaphone, avec des cors pulsés, du marimba et des mouvements chorégraphiés ludiques incitant le public à bouger avec eux.
Une succession de violonistes remarquables a évoqué dimanche après-midi des univers musicaux extrêmement divers : le Roumain Gheorghe « Caliu » Anghel avec son dernier projet gitan Taraf de Caliu ; l’Italien Mauro Durante en duo intimiste avec le guitariste britannique Justin Adams ; et David Harrington et John Sherba dans le cadre de la dernière tournée australienne du vénérable Kronos Quartet.