Nous les utilisons pour célébrer et commémorer les plus grands moments de la vie: de la romance et du mariage avec les ruptures, la naissance et la mort. Et les artistes sont fascinés par eux depuis des millénaires – pensez à Monet, Georgia O'Keeffe, Robert Mapplethorpe et Frida Kahlo; même Le lotus blanc honore l'humble fleur.
L'artiste et conservateur David Sequeira a organisé Floribunda à Bunjil Place.Crédit: Penny Stephens
Le rôle fondamental de la fleur dans l'art est maintenant célébré dans Floribundaun nouveau spectacle ouvrant à Melbourne ce week-end.
Mais il s'agit de problèmes plus importants, explique le conservateur et artiste David Sequeira; Il s'agit de se tourner vers les artistes pour révéler quelque chose sur la condition humaine à travers des fleurs.
« Dès qu'ils fleurissent, ils meurent également … c'est aussi le cas avec les humains, nous avons un cycle de vie. Un cycle de vie d'une fleur est très court – un rappel de cette belle fragilité humaine est souvent à l'avant-garde. »
Leur éphéméralité est en partie pourquoi les artistes sont fascinés par les fleurs, mais ils ont un appel à plusieurs niveaux, dit Sequeira. DICITEMENT à toucher, avec un beau parfum, ils engagent nos sens à bien des égards, et «notre réponse à eux est immédiat».
La brève vie d'une fleur reflète quelque chose de la condition humaine, ce qui explique en partie pourquoi les artistes reviennent encore et encore dans des peintures de nature morte.Crédit: Capurro chrétien
Couvrant l'art visuel, la photographie, la mode, la gravure, la peinture d'écorce, les bijoux, la sculpture et l'installation, Floribunda Comprend des travaux de Margaret Preston, Grace Cossington Smith, Arthur Streeton, Jim Dine, Lorraine Barber, Deanne Gilson, Akira Isogawa et Carla Zampatti.
Un partenariat entre la National Gallery of Victoria (NGV) et Bunjil Place, l'exposition comprend plus de 150 œuvres du NGV, dans l'un des plus grands prêts simples de l'histoire de la galerie.
Une pièce maîtresse du spectacle, Bloquer les fleurs (2023) Par l'artiste japonais Azuma Makoto, est composé de 130 spécimens de plante suspendus en Perspex. «Vous entrez dans cette chambre et vous êtes dans cet espace de vie en suspension», explique Sequeira. « Vous avez cette expérience personnelle (de) de vraies plantes qui ont été cueillies à leur apogée et placées dans un bloc de résine; ils sont un peu congelés. »