Daniel Herborn
À une époque où l’IA nous époustoufle régulièrement, quel espoir un magicien a-t-il d’étonner un public armé uniquement d’un humble jeu de cartes ou d’un Rubik’s Cube ?
Le magicien israélo-américain Asi Wind y a beaucoup réfléchi au fil des ans.
« La technologie évolue si vite. Nous avons désormais un ordinateur dans notre poche 24h/24 et 7j/7, et c’est vraiment magique. Mais il y a une histoire que j’adore à propos du célèbre magicien David Devant, qui était une grande star, et un journaliste lui a demandé s’il était menacé par la technologie. Les magiciens de l’époque craignaient que la technologie puisse ruiner la lecture des pensées ou les tours de passe-passe. Cette technologie était le télégramme ! »
Wind, dont le numéro comprend également des exploits de lecture de pensées et une délicieuse routine avec un jeu de cartes qui fait également office de flipbook, estime que la pertinence vient du respect du public, de la performance avec ouverture et de l’établissement d’une connexion.
« (Le public) est assez intelligent pour savoir que je ne peux pas faire de « vraie magie » ; personne ne le peut. Si vous allez voir de la magie au théâtre, c’est un choix, et une fois que vous avez fait ce choix, vous devenez mon collaborateur pour le spectacle.
« Il y a une belle citation de Stephen King selon laquelle un bon livre commence avec l’imagination de l’auteur et se termine avec l’imagination du lecteur. C’est également très vrai pour la magie. »
Wind pense également que les meilleurs spectacles sont autobiographiques et idiosyncrasiques, révélant quelque chose de la personnalité de l’interprète.
« (Le public) est assez intelligent pour savoir que je ne peux pas faire de « vraie magie » ; personne ne le peut. Si vous allez voir de la magie au théâtre, c’est un choix.
Vent d’Asie
« Je dis à certaines des personnes que j’encadre : ‘montre-nous qui tu es’. C’est une erreur de débutant que d’imiter les autres, car alors nous essayons d’être quelque chose que nous ne sommes pas. Le public a un super pouvoir : il peut dire si ce qu’il voit n’est pas sincère. Plus c’est sincère, plus c’est réel et engageant. «
Wind a grandi à Tel Aviv et a commencé la magie à 13 ans, en apprenant d’abord grâce à des tutoriels VHS. Mais la scène locale était petite et, dit-il, la plupart des magiciens qu’il a rencontrés étaient des « hacks » qui faisaient du matériel dérivé.
Tout a changé quand il avait 15 ans, et Juan Tamariz, un légendaire magicien de cartes espagnol, sans doute le premier producteur mondial de magiciens de close-up, s’est rendu en Israël.
Les premières impressions de Wind sur Tamariz étaient décevantes. « Je vois cet homme idiot avec un haut-de-forme violet, des vêtements dépareillés et les dents les plus tordues que j’ai jamais vues. Son anglais était mauvais, il pouvait à peine former une phrase grammaticalement correcte, et il avait juste deux jeux de cartes dans un théâtre d’un millier de personnes.
« Mais ce qu’il a fait pour nous ce soir-là n’était pas une question de magie, ni d’accessoires. C’était un spectacle axé sur la personnalité. Vous êtes tombé amoureux de lui ; il était drôle, engageant et brut. Il n’avait pas l’air scénarisé. Il m’a fallu de très nombreuses années pour trouver ma voie, mais c’est grâce à des magiciens comme (Tmariz) que j’ai pensé que je pourrais faire ça. «
En 2001, alors qu’il avait 21 ans, Wind s’est rendu à New York pour de courtes vacances. Il est finalement resté 20 ans.
« New York, c’était une histoire d’amour. Venant d’un petit pays à cette grande ville, il y avait quelque chose de vraiment grandiose à New York ; c’était comme un décor de cinéma, et tout d’un coup, j’étais dedans. »
Il a commencé la partie américaine de sa carrière en effectuant des tours de cartes dans les parcs de la ville pour obtenir des conseils, et a vite compris que ses capacités techniques considérables n’étaient pas suffisantes pour que les gens s’en soucient ; il devait les impliquer, leur raconter une histoire.
Peu à peu, il a développé une clientèle, s’installant dans de petits théâtres, puis obtenant son diplôme à Off-Broadway, où l’un de ses spectacles a été joué plus de 450 fois. Son style humble mais accompli lui vaut également l’admiration de ses pairs ; L’Académie des arts magiques du Magic Castle d’Hollywood l’a nommé magicien de l’année.
Comme pour son héros Tamariz, le style qu’il a développé était fidèle à sa personnalité, intégrant des passions telles que la peinture et la littérature.
Connaître le faste et la fanfare des magiciens brandissant des capes et des baguettes n’était tout simplement pas lui ; il cultive un style minimaliste. Il s’habille de noir, utilise la musique avec parcimonie et privilégie la répartie discrète mais pleine d’esprit aux théâtres grandioses.
« Je n’ai pas le budget pour une machine à fumée », ironise-t-il. « Pour moi, tout doit servir à raconter l’histoire que j’essaie de raconter et à emmener le public dans le voyage que j’essaie de créer pour lui.
« Je ne citerai pas de noms, mais on voit parfois des magiciens utiliser les spectateurs sur scène comme s’ils étaient des accessoires ; ce n’est pas du tout mon intention. S’ils le souhaitent, je donnerai (au public volontaire) suffisamment d’espace pour nous montrer qui ils sont. Pour moi, ce sont eux les stars. »