DANSE
Don Quichotte ★★★½
The Australian Ballet, State Theatre, jusqu’au 25 mars
La nouvelle production de l’Australian Ballet de Rudolf Noureev don Quichotte est un spectacle engageant mais inégal de nostalgie inspirée du celluloïd. Les costumes, basés sur les créations de Barry Kay pour le film de 1973 de Noureev et Robert Helpmann, sont vibrants et pleins de caractère.
Ako Kono et Chengwu Guo dans une scène de Don Quichotte.Crédit:Rainée Lantry
Les décors, également basés sur les conceptions de Kay pour le film, sont moins efficaces. Conçus à l’origine pour un hangar d’avions, ils ont été redimensionnés par Richard Roberts. L’effet est caricaturalement pittoresque mais toujours surpeuplé et il y a toujours trop d’affaires en arrière-plan.
Ako Kondo est la fille d’un aubergiste enjoué et espiègle, apportant un sens de l’humour attachant et ironique au personnage. Chengwu Guo en tant que son amant est également impressionnant, alliant athlétisme, exubérance et précision – même si je l’ai vu plus exact – dans ses solos et son travail en couple.
Le couple a dansé ces rôles pour la première fois il y a dix ans, et on a alors beaucoup parlé de leur romance hors scène. Dans les années qui ont suivi, leur relation a figuré dans des profils, des avant-premières et des communiqués de presse. Et pourtant, surexposés comme ils le sont, il reste difficile de ne pas être charmé par leur complicité sur scène.
Le chevalier errant d’Adam Bull est une performance remarquable, avec son portrait équilibrant l’instabilité mentale du personnage avec un sens poignant de gentillesse et de galanterie. Ses diverses interventions au nom de la justice suggèrent une réserve et une noblesse de propos véritablement émouvantes.
Adam Bull donne une performance exceptionnelle.Crédit:Rainée Lantry
Je suis de l’avis apparemment hétérodoxe que le lien entre ce ballet et le roman de Cervantès n’est pas anodin. C’est la fascination mélancolique du gentilhomme de La Mancha qui justifie toute la couleur et le pastiche et sauve ce ballet du bouffon et de l’exhibitionnisme.
Callum Linnane est vigoureux en tant que prince des toreros aux côtés d’une fringante Amy Harris dans les scènes de rue. Yuumi Yamada est un délicieux Cupidon, attendant de jouer le rôle de Kitri plus tard dans la saison. Et Sharni Spencer – une autre Kitri en attente – impressionne par son autorité en tant que reine des rêves.
L’ensemble crée des scènes d’une force formidable, en particulier dans l’acte final, mais semble par intermittence contraint. Pendant ce temps, le chef d’orchestre Jonathon Lo semblait parfois tâter du rythme : capricieux au premier acte et laborieux au second.
Dans l’ensemble, il s’agit d’une production qui nécessite quelques ajustements et remorqueurs avant de fonctionner correctement. Des questions plus larges, cependant, sur l’étroitesse de l’ambition dramaturgique et le concept de recréer le look de l’ancienne version cinématographique de cette manière dioramique persisteront.
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