THÉÂTRE
Douzième Nuit ★
Melbourne Shakespeare Company, St Kilda Botanical Gardens, jusqu'au 22 décembre
Même selon les normes élastiques de Shakespeare en plein air, ce Douzième nuit est désastreux. Le public ne doit pas s'attendre à une production du même niveau que celle de la Melbourne Shakespeare Company. Hamletréalisé par Iain Sinclair en septembre avec un casting d'acteurs étonnant. Non, c'est de la pop Shakespeare si amateur qu'elle touche à peine les côtés de la comédie romantique qui plie le genre.
Une scène de Twelfth Night de la Melbourne Shakespeare Company.
Une approche musicale décontractée et une large comédie panto ont bien fonctionné dans la production de la roseraie du MSC de Les Joyeuses Commères de Windsor – une comédie médiocre (écrite parce que la reine Elizabeth Ier voulait un spin-off de Falstaff, selon la légende du théâtre) qui est aussi proche que Shakespeare en est venu à l'entendre. Cette même tactique ne fonctionne pas avec Douzième nuitqui noue des nœuds romantiques d'une teinte plus variée, délicate et mélancolique.
De telles nuances sont négligées dans cette version radicalement condensée, qui a été réduite à 90 minutes, les points nus de l'intrigue étant écrasés autour d'une liste de lecture étendue de chansons pop a cappella. Celles-ci sont interprétées avec enthousiasme, même si les choix musicaux deviennent de plus en plus bizarres – Doris Day, les Spice Girls et, euh, Chumbawamba ? – et il y en a tellement que la nouveauté s’épuise.
Pratiquement aucune scène ne reste épargnée par les chansons pop ; si l'enthousiasme musical ne faiblit jamais, un courant sous-jacent de désespoir s'installe, comme une jam session dans le garage du père de quelqu'un qui devient incontrôlable.
Cependant, comparées au jeu des acteurs, les chansons semblent être le moindre de deux maux. Le scénario a en effet été sauvagement coupé, mais l'adoption fataliste d'une large caricature apparaît comme un aveu grinçant de défaite, une trahison des séductions et des folies complexes et psychologiquement astucieuses que Shakespeare a tissées dans cette pièce.
Cette version de Twelfth Night a été réduite à 90 minutes.
La musique pourrait être la nourriture de l'amour. Cependant, cela ne remplace pas une performance shakespearienne talentueuse et, à quelques exceptions près, les acteurs semblent déterminés à travailler dur. Douzième nuit dans une comédie culte tellement mauvaise que c'en est indicible.
Si les acteurs avaient pu nous offrir quelques-uns des plus grands succès de la pièce, l'excès de chansons aurait été pardonnable, et cette production aurait pu se rapprocher du niveau général de la pop annuelle Shakespeare in the Royal Botanic Gardens de l'Australian Shakespeare Company. Ces productions en plein air peuvent également être approximatives et plaire aux gens de terrain, mais contrairement à ce gâchis musical, elles ont toujours tendance à livrer les tripes de la pièce.
Évalué par Cameron Woodhead
JAZZ
Attracteurs étranges + Transitoires d'Andrea Keller ★★★★
Festival international de jazz féminin de Melbourne, The JazzLab, 9 décembre
L'une des caractéristiques du Melbourne Women's International Jazz Festival – organisé chaque année par l'infatigable Sonja Horbelt – est la présentation de concerts à double programme la plupart des soirs. Horbelt, qui monte le programme chaque année avec un financement minimal et un dévouement maximum, vise à offrir des opportunités au plus grand nombre d'artistes possible, et les doubles programmes sont souvent conçus pour présenter des artistes avec des approches contrastées plutôt que complémentaires.
Jess Green et Dylan van der Schyff se produiront au JazzLab lundi.
Un bon exemple : le jumelage de lundi soir Attracteurs étranges avec Andrea Keller Transitoires. Le premier mettait en vedette deux artistes construisant des paysages sonores entièrement improvisés ; ce dernier présentait un ensemble séduisant de compositions soigneusement conçues.
Attracteurs étranges (la guitariste Jess Green et le batteur Dylan van der Schyff) s'inspire de la propension de la nature à forger des modèles à partir du chaos. Green et van der Schyff ne sont que des partenaires occasionnels du duo, mais leur relation était palpable alors qu'ils se lançaient dans une exploration spontanée de la texture, du ton, de l'énergie et du rythme. Les rôles instrumentaux traditionnels ont été évités au profit d’un échange fluide de sons et d’idées. Green grattait ou tapait de manière percutante sur ses cordes, et van der Schyff alternait entre les bâtons, les maillets, les mains nues et les cymbales pour évoquer des images d'insectes grouillants ou de nuages se précipitant rapidement dans un ciel turbulent.
Le set de Keller a servi de lancement d'album pour les derniers enregistrements de sa longue carrière Transitoires projet, dans lequel le pianiste travaille avec une liste évolutive de musiciens en petits groupes. A cette occasion, elle partage la scène avec trois collègues merveilleusement empathiques (Angela Davis au sax alto, Sam Anning à la basse et Kyrie Anderson à la batterie), interprétant des sélections de Transitoires Vol. 3 (Pour le chagrin) et Vol. 4 (Pour la joie).
Le set d'Andrea Keller a servi de lancement d'album pour les derniers enregistrements de son projet de longue date Transients.
Les mélodies exquises et les arrangements inventifs de Keller ont été renforcés par la capacité du groupe à façonner intuitivement l'ambiance de chaque morceau, à partir de l'insouciance de Étourdissement insouciant à l'optimisme tranquille de L'espoir est le truc avec les plumes – quelque chose à quoi s’accrocher, peut-être, alors qu’une autre année tumultueuse touche à sa fin.
Évalué par Jessica Nicolas
Le Festival international de jazz féminin de Melbourne se poursuit jusqu'à dimanche.