Les talents vocaux prodigieux de Saalfield – à leur pleine puissance Humeur vaillante – sont parfois noyés par la cacophonie qui tourbillonne autour de la salle de concert.
Pourtant, cette performance est une réalisation extraordinaire, et celle que Saalfield et le groupe ont plus que méritée, compte tenu des événements des cinq dernières années : le groupe a sorti un record en pleine pandémie et Saalfield luttait contre le cancer du sein.
Le groupe s’attarde un peu plus longtemps sur scène, profitant de la salle de concert, de l’ovation debout et du frisson d’avoir marché sur la corde raide entre la maîtrise musicale et le chaos absolu.
Revue par Angus Thomson
MUSIQUE
Matt Corby ★★★½
Théâtre Enmore, jusqu’au 1er juin
Pour ceux qui ont écouté la télévision aux heures de grande écoute en 2007, Matt Corby peut venir à l’esprit en tant que finaliste de 17 ans de Idole australienne.
Matt Corby se produisant à Brisbane vendredi soir.Crédit: James Griffon
Depuis lors, le chanteur originaire de Sutherland s’est éloigné des projecteurs – il a même déménagé brièvement à Londres pour rechercher l’anonymat – et, dans ses propres motsa été « complètement baisé » par les aléas de la vie.
Mardi soir, il est revenu sur scène à Sydney après son troisième album studio, Tout va bien – un record né d’un certain nombre d’expériences qui ont changé sa vie, y compris l’inondation qui a emporté sa maison de Northern Rivers l’année dernière.
Sorti en mars, c’est son premier album en cinq ans. Mais malgré l’écart entre les sorties, l’artiste folk-pop reste toujours aussi poli, avec une profondeur de voix qui a peut-être été déclenchée par ses luttes.
Se produisant au théâtre Enmore mardi, la voix de Corby a résonné alors qu’il chantonnait un solo de piano dans Continuer et a présenté le haut de gamme de sa gamme vocale sur Amoureux.
L’auteur-compositeur-interprète taciturne et à la voix douce n’essaie pas de se connecter avec son public par le biais de pièces de théâtre ou en divulguant des détails personnels, mais il a partagé que son grand-père l’avait fait pour ce spectacle particulier. Pendant la majeure partie de la performance, les yeux de Corby sont restés fermés, comme s’il était complètement absorbé par sa musique.
Sa ballade 2018 Tout enflammé était un point culminant du spectacle, passant d’un style de chant doux et angélique à la ceinture des notes – une invitation à une foule ravie de chanter avec lui, alors même qu’il tissait des variations de ton inattendues mais habilement exécutées.
La voix enchanteresse de Corby n’avait besoin que d’un peu plus d’une guitare, d’un piano ou d’un clavier pour la soutenir, et parfois, elle était noyée par son groupe.
À d’autres moments, cependant, les instrumentistes se réunissaient de manière spectaculaire. Les âmes en feu, une coupe de la discographie antérieure de Corby, était une infusion de rock bienvenue lorsque le set a connu une accalmie. La voix de Corby est passée du R&B à une touche de rock graveleux, accompagnée du son grungy de la guitare électrique. Il y avait même des notes de gospel dans sa voix – peut-être un vestige de ses premières années à chanter dans une église pentecôtiste.
Résolutionqui a culminé au numéro 5 du classement des célibataires ARIA, et Frèreson single révolutionnaire, écrit sur sa honte après avoir trahi un ami proche, a fait plaisir à la foule, ainsi que sa reprise du hit de TLC Pas de gommage.
Bien que Corby dise humblement qu’il y a beaucoup de jeunes artistes qui méritent d’être à sa place, sa voix est un rappel intemporel de la raison pour laquelle il est là.
Revu par Millie Muroi
MUSIQUE
Les cous ★★★★½
Théâtre dramatique, jusqu’au 31 mai
Oui, les Necks peuvent encore nous surprendre 36 ans plus tard. La conception originale du groupe d’improvisations de longue durée évoluant lentement est si agile qu’elle attire un public infiniment plus large que ce à quoi les gens s’attendraient.
Le style d’improvisation des Necks est captivant sans effort.Crédit: Jordan Munn
Après avoir joué dans les six salles de l’Opéra, les Necks sont de retour dans le théâtre dramatique, la scène en arc de scène en forme de boîte aux lettres qui est un tel défi pour les productions théâtrales n’étant pas un obstacle à la présentation de la musique. Curieusement, en fait, c’est l’une des meilleures salles de concert de Sydney, mais elle n’est pratiquement jamais utilisée à cette fin. Le talent artistique phénoménal de Tony Buck (batterie), Chris Abrahams (piano) et Lloyd Swanton (basse) a été complété par la chaleur et la clarté du son et l’éclairage inébranlablement sympathique, ce dernier commençant par un effet comme une pluie qui tombe légèrement.
Comme d’habitude, le trio a joué deux improvisations d’environ une heure chacune. Le premier a commencé par une brume de piano impressionniste et de percussions mélodiques, avant que la basse n’ajoute de la tension à la beauté dominante. À ce moment-là, le sort était jeté. C’est un aspect de ce groupe qui ne peut pas être copié : chaque joueur peut apparemment contribuer relativement peu, mais collectivement, ils gardent 500 personnes envoûtées, suspendues à chaque note – si vous perdez votre concentration, vous pourriez manquer le moment où le modèle change. C’est comme regarder le ciel nocturne, attendre une étoile filante.
Buck, Abrahams et Swanton savent quand entrer et sortir du premier plan, donc aucun instrument n’est jamais dominant ou secondaire pendant longtemps. Ils arrivent aussi aux dénouements aussi naturellement et inévitablement qu’un train arrivant à destination.
La deuxième pièce a commencé avec Buck utilisant un piano à pouce pour créer l’équivalent sonore de la lumière du soleil. Swanton s’y est inséré, tandis qu’Abrahams a choisi une trajectoire parallèle plutôt qu’une trajectoire croisée, jouant des lignes sinueuses juxtaposées au groove africain implicite. Le groupe a toujours été capable de débloquer sans cesse de nouveaux endroits où aller. Parfois, vous pouvez les entendre rechercher des idées; le plus souvent, ceux-ci coulent comme l’eau d’un robinet. Exceptionnel.
Revu par John Shand
Héraut du matin de Sydney les abonnés peuvent profiter de billets 2 pour 1* pour l’exposition Archibald, Wynne and Sulman Prizes à la Art Gallery of New South Wales en juin 2023. Cliquez ici pour plus de détails.
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