Le son amplifié (organisé par Tony David Cray) est sensationnel, et l’ampleur du spectacle, avec environ 40 acteurs, musiciens et chanteurs, ainsi que l’ensemble de perspective profonde de Michael Scott-Mitchell, crée certainement un spectacle qui remplit l’espace.
Ceci est encore amplifié par les costumes époustouflants d’Anna Cordingley et Romance Was Born, qui bouillonnent et moussent comme des cocktails criards et pétillants, ou comme une robe du XVIIIe siècle vue à travers un kaléidoscope hallucinogène.
Les personnages de Salieri, Mozart et Constanze devraient cependant être dans une sorte d’équilibre étrange : un triangle scalène, si vous voulez, avec Salieri le côté le plus long.
Mais Rahel Romahn (Mozart) et Lily Balatincz (Constanze) ne peuvent tout simplement pas égaler la puissance de feu ou la conviction de Sheen, et donc la tension et l’énergie chutent lorsque Sheen est absent d’une scène. Ce n’est pas que Romahn et Balatincz soient mauvais ; c’est que Sheen opère simplement à un niveau qu’ils ne peuvent pas encore atteindre. Si Ilott avait trouvé des acteurs à la hauteur de son étoile, ce serait une critique cinq étoiles.
La musique live, dirigée par Sarah-Grace Williams, intensifie sans cesse la somptuosité et la vivacité visuelle de la production, surtout lorsque Salieri propose ses commentaires en continu sur le génie de Mozart au fur et à mesure que les extraits sont joués.
Le casting de soutien excelle également, dirigé par Toby Schmitz en tant qu’empereur féerique et détaché, et comprenant Belinda Giblin et Josh Quong Tart en tant que deux Venticelli, les yeux et les oreilles de Salieri à la cour.
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