Annabelle Herd, PDG d’ARIA, sait qu’il peut être difficile pour les artistes australiens de s’en sortir.Crédit: Pierre Rae
« Ce chemin vers le marché est bien plus difficile qu’il ne l’était. Nous voyons cela reflété dans les graphiques en ce moment.
La musicienne Eilish Gilligan a écrit pourquoi Les Australiens n’écoutent pas de musique locale plus tôt cette année. «C’est un problème depuis de très nombreuses années», explique-t-elle à ce titre. « Cela va des plateformes de streaming à l’Australie qui est un pays incroyablement petit, en passant par l’Australie qui est un pays très difficile à visiter en tant qu’artiste à venir. Il y a [also] un élément de recul culturel.
La musicienne Eilish Gilligan a étudié pourquoi les Australiens n’écoutent pas de musique locale.Crédit: Katy Roubin
Pour Gilligan, l’un des principaux obstacles à l’entrée des artistes australiens dans les charts est le manque de soutien de la part des radios commerciales. « Si les gens n’entendent pas de musique australienne à la radio, il est plus difficile de la trouver », dit-elle. « Cela rend vraiment un mauvais service au public australien, et cela rend vraiment un mauvais service aux artistes australiens. »
Ce que le public recherche – et ce depuis une décennie – c’est Contre-courant. L’impact culturel et la résonance du morceau – renforcés par sa victoire au compte à rebours Hottest 100 de Triple J – sont antérieurs à la perturbation de la consommation musicale par les streamers et à la fragmentation sans fin qui afflige le paysage actuel.
Alex Cameron, guitariste du groupe de rock d’Adélaïde Bad//Dreems et fondateur du label indépendant Endless Recordings, suggère que la domination de la musique en streaming – souvent comme bruit de fond – contribue probablement au succès continu de Vance Joy.
Adelaide Bad//Dreems, dont le guitariste Alex Cameron (troisième à partir de la gauche).Crédit: Dougal Gorman
« Ce n’est pas une critique personnelle », déclare Cameron. « Les algorithmes de Spotify et de streaming tendent vers le inintéressant, le beige et le non offensant, et vers des artistes comme Ed Sheeran et Vance Joy, qui, peu importe ce que l’on pense de la qualité de leur musique, ne sont pas très stimulants ou perturbateurs. »
Cameron décrit les graphiques comme « le reflet de ce à quoi la majorité de la population est exposée ».
« Une grande partie de l’Australie aime les choses très sûres, très simples et très conservatrices », dit-il, établissant une comparaison entre les chansons les plus populaires d’Australie et les récents résultats du référendum Voice. « Il y a certainement du bon art et de la bonne musique dans ce pays, mais dans quelle mesure cela se transmet-il légitimement au grand public et affecte-t-il notre dialogue culturel ? C’est ce qui m’inquiéterait du fait qu’une chanson vieille de 10 ans soit toujours dans les charts.
Herd pense que la politique gouvernementale pourrait aider à résoudre le problème du manque de reconnaissance des artistes australiens sur le marché local.
« L’Australie a toujours joué un rôle majeur en matière de musique, et à l’heure actuelle, elle ne fait absolument pas exception », dit-elle. « Il y a des artistes incroyables en tête des charts mondiaux comme Troye Sivan et Kylie Minogue, mais il y en a aussi beaucoup que je rencontre chaque semaine qui ont du mal à percer et à se connecter avec le public. »
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