MUSIQUE
Lewis Capaldi | Tournée Australie et Nouvelle-Zélande 2025 ★★★★
Aréna Rod Laver, 10 décembre
« Je vais rincer ma dépression pour tout ce qu’elle vaut », promet Lewis Capaldi à la foule au début de son premier spectacle à Melbourne en cinq ans.
Lewis Capaldi se produit au Rod Laver Arena mercredi soir.Crédit: Richard Clifford
C’est le genre de blague d’autodérision que quelqu’un qui a deux bières de profondeur dirait à un pote au pub. Et c’est précisément ce que l’on ressent lors d’un concert de Capaldi : comme si vous écoutiez un ami de longue date saigner son cœur entre deux verres.
Tout le monde aime les histoires de retour, mais il y a quelque chose de particulièrement attachant dans celle de Capaldi. Quelques années seulement après avoir fait irruption sur la scène, le maître de ballade écossais a annoncé qu’il interrompait ses tournées pour soigner sa santé mentale, qui s’était détériorée depuis son diagnostic du syndrome de la Tourette en 2022. Aujourd’hui, deux ans après s’être retiré des projecteurs, il est de retour sur scène et est en pleine forme.
Dès le premier morceau, Survivre – l’un de ses premiers albums depuis la pause – la voix grave et émouvante de Capaldi résonne dans la Rod Laver Arena, maîtrisant les tambours tonitruants qui l’accompagnent.
Sa portée étonne, repoussant d’abord les coups précédents comme Bleus avant de chanter des morceaux plus aériens comme Quelque chose dans les cieux. Avec peu de cloches et de sifflets autour de lui, sa voix brute et riche remplit chaque centimètre carré de l’espace caverneux.
Personne ne fait une ballade déchirante comme Capaldi.Crédit: Richard Clifford
« C’est la tournée la plus heureuse de ma vie », a-t-il déclaré à la foule, dont beaucoup se tenaient bras dessus bras dessous ou étaient en larmes. «Je me sens excité de remonter sur scène.»
Mais au milieu de la joie, il y a une pincée d’incrédulité. Capaldi, sans doute l’une des pop stars les plus terre-à-terre à ce jour, est clairement surpris par son propre retour, remerciant continuellement ses fans d’être restés avec lui et s’excusant pour les précédents concerts annulés.
Il fait parfois une pause au milieu d’une chanson, écoutant la foule chanter ses paroles à l’unisson parfait, un air de pur émerveillement sur son visage. Des rires incrédules lui échappent lorsque les fans lui déclarent haut et fort leur amour pendant des moments plus calmes.
Personne ne fait une ballade déchirante comme Capaldi, son visage se tordant de douleur authentique à chaque fois qu’il décrit un amour douloureux et dévorant. Cela menace parfois de nous submerger, avec des morceaux similaires sur le plan sonore comme Inutile et Quitte-moi lentement commencent à se fondre les uns dans les autres. Cependant, on ne va pas à un spectacle de Capaldi pour son aventure musicale – on y va pour son talent brut et ses plaisanteries sans fin.
« Soyez patient si ça monte en flèche. C’est juste que mes testicules sont beaucoup trop bas », dit-il avant de se lancer dans un registre plus élevé. Seul Capaldi pouvait associer une blague sur les organes génitaux à une ballade sur l’amour sans fin.
Qu’il fasse des blagues ou qu’il observe simplement la foule, il y a un profond sentiment de véritable vulnérabilité dans tout ce que fait Capaldi. C’est une qualité que toutes les pop stars prétendent probablement avoir, mais peu la montrent réellement. C’est pourquoi Capaldi est une perle si rare, et nous pouvons tous en être reconnaissants, qui brille à nouveau.
Évalué par Nell Geraets
THÉÂTRE
Révolte. Elle a dit. Révoltez-vous encore ★★★★
Bluestone Church Art Space, Footscray, novembre, et The Bowery Theatre, St Albans, le 13 décembre.
Le dynamisme culturel et artistique de la banlieue ouest de Melbourne est souvent négligé, et cela ne devrait pas l’être. Les Westies ont une forte présence créative sur notre scène des arts de la scène et dans des lieux tels que The Substation à Newport, ou l’ACFC et le Bluestone Church Art Space à Footscray, à proximité. Et la diversité n’est pas progressiste dans le creuset occidental. C’est la norme, ce qui fait que les scènes là-bas ont tendance à refléter plus fidèlement ce que l’on voit chaque jour dans le tram.
Cette production de Révolte. Elle a dit. Revolt Again est une version « post-dramatique ».Crédit: Darren Gil
Wit Incorporated est une société indépendante notable qui a élu domicile dans la banlieue ouest. Il lance la grenade du théâtre féministe d’Alice Birch Révolte. Elle a dit. Révolte encore avec un esprit renégat, et il semble remplir la mise en scène du dramaturge – « cette pièce ne devrait pas être bien élevée » – avec plus de courage et de courage que pourrait être le cas pour une compagnie des bastions bourgeois de l’est verdoyant de Melbourne ou de sa banlieue au bord de la baie.
La formidable production de Janice Muller à la Malthouse en 2017 a placé la barre haute, mais ce spectacle prouve que les valeurs de production sont moins importantes que les idées et le savoir-faire théâtral. Il s’agit d’une version « post-dramatique » : les comédiens arpentent la scène bien avant que le spectacle ne « commence » ; l’ensemble est niché dans les rangées de sièges ; le quatrième mur se tend et se brise parfois sous le poids de la performance, exposant les vulnérabilités des acteurs et les nôtres – ce qui souligne notre complicité dans l’oppression systémique des femmes.
Des vignettes déconnectées ricochent dans l’espace. Une femme (Madeleine Magee-Carr) renverse la situation sur la séduction d’un homme (Jack Twelvetree) en inversant le langage phallocentrique avec une agressivité ludique. Une autre femme (Lansy Feng) rejette une demande en mariage avec une colère sans vergogne, les yeux clairs avant d’absorber les traces de la confusion de son partenaire alors qu’elle continue d’essayer de s’expliquer.
Une ouvrière (Aya) qui souhaite un jour de congé chaque semaine pour « dormir davantage » fait obstacle à son odieuse patronne, qui elle-même essaie tous les arguments et toutes les incitations pour garantir la conformité. Il est révélateur que le seul signe d’accord mutuel dans cette comédie de bureau impassible est une reconnaissance instantanée de l’écart salarial persistant entre les sexes.
La pièce comprend une série de vignettes.Crédit: Darren Gil
D’autres scènes suivent – l’une est une séquence domestique sur l’attente et l’abandon maternels ; un autre dans un supermarché, où des collègues misogynes intimident une cliente, dont le comportement public inhabituel s’avère être une réponse épouvantable, quoique sombrement logique, à l’expérience d’une agression sexuelle.
De là, Birch tire à balles réelles avec une approche dispersée. L’action se fragmente en un patchwork d’angoisse, d’épuisement et de résistance continue malgré les progrès hésitants du féminisme. Le point culminant fait écho à celui de Valérie Solanis Manifeste SCUMun pamphlet féministe radical qui prône l’extermination de tous les hommes de la planète… avant d’exprimer sa tristesse face au caractère sacrifiable des hommes, lui-même un élément crucial du patriarcat dans lequel notre société continue de s’enliser.
Une performance farouchement distillée, associée à des choix de mise en scène et de conception intelligents, libère tout l’humour et la rage qui sous-tendent cette pièce véritablement subversive, qui révèle à quel point l’inégalité entre les sexes est profondément enracinée dans notre société et à quel point nous pourrions avoir besoin de repenser radicalement pour changer cela.
Évalué par Cameron Woodhead
Cette critique a été rédigée à partir d’une performance en avant-première
MAGIE
Barre Magique Maho ★★★
Spiegel Haus, jusqu’au 15 février
Les Melburniens à la recherche de la Spiegeltent annuelle à l’extérieur du Centre des Arts trouveront un remplaçant optimisé au Spiegel Haus récemment ouvert, sur Lonsdale Street dans le CBD. Il arbore non seulement une « tente miroir » itinérante de l’époque édouardienne, nichée derrière une ruelle de Chinatown, mais également un bar en plein air sur le toit et plusieurs salles à l’étage.
Maho Magic Bar, est un bar à cocktails japonais éphémère avec un spectacle de magie à l’intérieur.Crédit: Jeff Busby
L’un d’eux, Maho Magic Bar, est un bar à cocktails japonais éphémère avec un spectacle de magie à l’intérieur.
Les détenteurs de billets entrent par un portail noir circulaire entouré d’enseignes au néon criardes – comme un trou dans le mur de Shinjuku – et la saveur japonaise continue à l’intérieur.
Un vestibule à lanternes mène à une grande salle décorée de pulvérisations de sakura en plastique (fleurs de cerisier), abritant une série de bars remplis de saké et de Suntory et une cabine de DJ diffusant un flux de J-pop.
Dirigés vers un tabouret de bar, les clients seront accueillis par l’animateur Jonathan – le seul membre anglo-saxon d’un groupe de magiciens par ailleurs japonais – et informés des deux menus du spectacle.
Si vous vous sentez audacieux, vous pouvez choisir dans le menu magique mystérieux et obtenir une performance surprise spéciale ; si vous voulez vous sentir plus audacieux, il existe une carte de boissons sur le thème japonais avec des cocktails préparés sur commande.
Au Maho Magic Bar, les magiciens se déplacent de table en table. Crédit: Jeff Busby
Rien de tout cela n’est obligatoire, et les magiciens alterneront à chaque arrêt de bar, vous pourrez donc voir toute la magie proposée.
Chaque magicien est habillé comme un personnage fou et vous pouvez ressentir l’ambiance du cosplay. Nous avons commencé avec Kaori Kitazawa, « Princesse kawaii de l’illusion », vêtue d’un kimono, dont les tours de cartes mélangent la magie du gros plan avec une touche de mentalisme.
Wambi est un maître des tours de passe-passe dont les routines de bilboquet s’intègrent dans la passion japonaise pour le baseball. EO Lee – qui a grandi à Ipswich, dans le Queensland – donne une touche bogan à l’illusionnisme, en faisant disparaître ou apparaître des objets dans un sac de crétins. Et le « mixologue du mal » Shirayuri évoque des enchantements olfactifs avec un soupçon de flirt queer.
Les amateurs de magie auront presque certainement assisté à certaines itérations des performances présentées, mais les parieurs devraient être surpris, et il y a quelque chose d’attrayant dans l’intimité de la magie interactive exécutée dans un bar juste en face de vous.
Si vous ne pouvez pas vous lasser du Japon, ou si vous voulez donner une touche différente à une soirée bien arrosée entre amis, ou si vous êtes un tragique d’Instagram qui veut simplement une photo avec ce groupe coloré après, Maho Magic Bar pourrait être juste le billet.
Évalué par Cameron Woodhead