Clay Crighton (auparavant au piano et au violon, qui a également contribué à la musique et aux paroles originales) est un voleur de spectacle du deuxième acte dans le rôle de Charley Parkhurst, une caricature hilarante d’un hors-la-loi rival. Son entrée interrompt une longue et éparse dispute entre les citadins sur les valeurs nouvelles et anciennes. La voix la plus conservatrice est alors commodément abattue par une main délicate, et sa mort est rapidement ignorée par une fusillade martelée et pleine d’action.
Dieu sait que les messages de sont importants dans un monde rétrograde. Mais ce desperado aurait besoin de plus de feu dans le ventre, de son cheval un coup de pied rapide avec des éperons acérés.
MUSIQUE
Bach Messe en si mineur
Chœur de chambre de Sydney
Récital à la salle municipale, le 22 novembre
Évalué par PETER McCALLUM
★★★★½
Avec son génie pour les combinaisons contrapuntiques chargées d’une profonde signification musicale et symbolique, Bach a construit la grande fugue à quatre voix, Donna Nobis Pacemqui conclut le Messe en si mineurainsi les appels à la paix s’empilent harmonieusement les uns sur les autres, chacun commençant avant que le précédent ne s’arrête et le dépassant (un « stretto » en termes musicaux) pour créer une image sonore de désir collectif.
La sonorité gonflée et la texture translucide du Sydney Chamber Choir et de l’orchestre Muffat Collective dirigé par Sam Allchurch dans ce numéro résument toutes les vertus de la performance qu’elle a menée à une fin si éclatante : clarté, équilibre, tempos judicieux et absence d’accent ou de distorsion indésirable.
Chef d’orchestre Sam Allchurch. Crédit: Robert Catto
Les accords d’ouverture saisissants qui ouvrent la messe ont été chantés avec un son ouvert et direct, permettant aux voyelles pures et à la richesse harmonique de la musique de transmettre l’accent nécessaire. Le vaste cinq parties qui s’ensuit Kyrie la fugue coulait avec une pulsation profondément ancrée et sans hâte.
Pour le Christela soprano Sara Macliver et l’alto Sally-Anne Russell ont créé un son de duo joliment tranchant et leur imitation retentissante dans le deuxième thème ressemblait aux tourbillons ludiques de l’eau courante.
Pour la seconde Kyriele chœur revint avec un ton de sérieux mesuré. Les chœurs du Gloria et l’ajout d’une brillante batterie de trois trompettes nécessitent, bien sûr, plus d’animation, mais la large direction métrique d’Allchurch garantissait que la musique était emblématique de la joie plutôt que de la surexcitation.
Le violon solo Matthew Greco a dirigé avec une légère précision, démontrée à juste titre par l’agilité de son ornementation et celle de Macliver dans Laudamus te. Illustrant le thème du deux en un implicite dans le texte du Domine Deus section, les flûtistes Melissa Farrow et Mikaela Oberg ont tissé des fils de filigrane argenté contre Macliver et le ténor Andrew Goodwin, ce dernier chantant avec une finition légèrement bronzée et une projection épanouie.
Russell a chanté le Qui sedes ad dexteram Patris air au son plein et aux couleurs riches, apportant de manière mémorable les mêmes qualités aux profondeurs les plus sombres de l’avant-dernier Agnus Dei juste avant le refrain final. La basse David Greco a égayé la Quoniam et Et dans le Spiritum Sanctum des airs à l’articulation pointue et élastique qui accentuaient l’accent rythmique naturel de la ligne mélodique complexe.
Tandis que l’orchestre revenait après le CredoAllchurch a regroupé le chœur pour faciliter le format à double chœur que Bach utilise pour le Osanna. Le regroupement a également mis en lumière les larges traits antiphoniques du Sanctus, qui se balançait majestueusement comme de grosses cloches et donnait la musique du Donna Nobis Pacem (qui avait été entendu plus tôt dans la Merci agimus fugue avec le premier groupe), une finale plus ciblée et brillante.
Lorsqu’elle est interprétée aussi bien qu’elle l’était ici, la messe de Bach crée inévitablement un sentiment de crainte et d’émerveillement face à l’étendue de l’imagination et de l’artisanat humains. Quelle meilleure façon pour le Sydney Chamber Choir de clôturer sa saison de 50e anniversaire.
MUSIQUE
Sam Fender
Showring, Entertainment Quarter, 21 novembre
Évalué par ROD YATES
★★★★
En 2019, l’auteur-compositeur-interprète britannique Sam Fender a donné son premier spectacle à Sydney à l’Oxford Art Factory, d’une capacité de 500 places.
Six années plus tard – au cours desquelles il a accumulé trois albums n°1 au Royaume-Uni, un Mercury Music Prize pour le LP de cette année et, en juin, un concert à guichets fermés au stade de Londres de 80 000 places – et son étoile a considérablement augmenté.
Parmi les 15 000 personnes qui franchissent les portes du Showring, le flux constant de maillots de Newcastle United suggère que son attrait pour les expatriés reste fort.
Cependant, lorsque l’artiste né à North Shields demande combien dans la foule sont britanniques et combien sont australiens, les acclamations les plus bruyantes viennent des locaux, affirmant que ses chansons sur la vie quotidienne et les tribulations des cols bleus ont une résonance au-delà de son pays d’origine.
L’étoile de Sam Fender a considérablement augmenté. Crédit: Géorgie Griffiths
Ce soir-là, ces chansons sonnent majestueuses.
Que Fender ouvre son plus grand concert à Sydney non pas avec un hit grand public, mais le deep cut suggère qu’il s’agit d’un homme qui n’est pas lié aux vieilles traditions du rock d’arène mais qui a confiance en son matériel et en son groupe pour en faire une ouverture convaincante.
Son groupe d’accompagnement s’est agrandi au fil des ans pour atteindre sept musiciens, une réponse plus jeune et nord-anglaise au E Street Band de Springsteen, et ils ont l’air de passer un moment collectif de leur vie.
Qu’ils peuvent interpréter le noise-punk rock hurlant de – présenté par Fender comme une « chanson stupide », et sans doute le seul faux pas de la set-list de la soirée – et le suivre avec un morceau aussi nuancé et élégant qu’il est un sous-produit non seulement des centaines de concerts qu’ils ont joués ensemble, mais aussi de leur histoire d’amis qui remonte à leur adolescence.
Mais les vraies stars, ce sont les chansons elles-mêmes. Des hymnes tels que Triumphant Close mélangent des accroches mélodiques extravagantes avec le talent lyrique de Fender pour faire résonner ses expériences profondément personnelles auprès des masses.
Il commence – une chanson qui aborde le suicide et ceux « qui n’ont pas fait la nuit » – en solo au piano avant de la conduire vers un point culminant triomphal et plein d’espoir avec le groupe complet. apporte un élément de joie supplémentaire lorsqu’un fan est invité sur scène à jouer de la guitare ; le single récent (dont la version enregistrée met en vedette Elton John) s’intègre aussi confortablement dans le set que des chansons plus anciennes telles que
Fender dit qu’il est sur le point de disparaître pendant un moment pour se concentrer sur son quatrième album studio. À son retour, nous nous dirigerons probablement tous vers le parc olympique.
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