Les garçons perdus
Collectif Petits Oeufs
Théâtre Reginald, Centre Seymour
16 novembre
Évalué par HARRIET CUNNINGHAM
★★★½
Tout d’un coup, tout est immersif. De Viral Ventures’ Gatsby le magnifique au clin d’œil du Brandebourg australien et vous le manquerez Enfer, et maintenant Little Eggs Collective Les garçons perdus, les producteurs arrachent les sièges et abattent les murs. S’agit-il de nouveauté, de recherche d’un plus intense – instagrammable ? – expérience. Ou est-ce de l’art ?
Les garçons perdus est, au départ, une question de nouveauté. Les artistes peuvent être n’importe où : sur une piste de danse exiguë, sur une échelle ou parmi le public. Vous ne savez pas vraiment ce qui se passe. Et ce sentiment de confusion est peut-être au cœur de cette pièce, inspirée de l’ode élégiaque à l’enfance de JM Barrie. Car qui sait ce qui se passe quand on grandit ? Comme le souligne Anusha Thomas, les yeux écarquillés, ce n’est que lorsque vous avez deux ans que vous réalisez que vous ne le serez pas pour toujours.
Les artistes peuvent être n’importe où dans The Lost Boys.Crédit: Grant Leslie Photographie
L’action passe brusquement des jeux d’enfance aux cauchemars vifs, en passant par les affres d’une soudaine perspicacité. Ceux-ci sont véhiculés en partie par les mots (réalisés par Craig Baldwin et Eliza Scott) et les costumes (Esther Zhong) et les décors en lambeaux (Ryan McDonald, qui attire également l’attention du public avec une intrigue d’éclairage complexe), mais surtout par le caractère physique du jeu, du combat. , dansant.
Le spectacle s’ouvre sur une rave, les membres de la compagnie sautillant sur une piste de danse exiguë alors qu’ils se connectent et se déconnectent avec la musique, le rythme, la tribu. Adriane Daff nous charme avec des blagues terribles et Samuel Beazley reçoit une salve d’applaudissements spontanés pour une danse évoquant un méchant charismatique – Hook ? Enfin, Emma Harrison fédère la compagnie – et le public – dans la complicité de la chanson.
Au centre de l’œuvre, les infatigables Julia Robertson et Romain Hassanin s’affrontent des deux côtés de la scène, vêtus de leurs combinaisons animaux Lost Boys. Les deux luttent pendant ce qui semble être une éternité, se débattant encore et encore, jusqu’à ce qu’un moment soudain et gênant – un frisson sexuel non désiré ? – les fait se séparer.
Les garçons perdus on dirait une expérience se déroulant en temps réel. Il s’agit d’un spectacle imaginé, mais parfois l’action est si viscérale qu’elle cesse d’être une performance et devient un drame réel, avec le public comme témoin. Cela dit, le rebondissement final est à la fois du théâtre pur et un coup de maître qui, en un instant, recadre toute la prémisse et vous amène à vous interroger. Et c’est sûrement à cela que aspire l’art.
Wildschut & Brauss
Musique Viva
Salle de récital de la ville
18 novembre
Évalué par PETER McCALLUM
★★★★
Les sonates pour violon de César Franck (1886) et Claude Debussy (1917) ne sont séparées que par 31 années au cours desquelles le monde a complètement changé. Tous deux sont très expressifs à leur manière, mais alors que Franck est romantiquement opulent, Debussy est concis, presque jusqu’au laconisme.
Malgré cela, il y a une continuité entre eux, Debussy utilisant la forme cyclique de Franck (thèmes évolutifs entre les mouvements), et il n’est pas difficile de penser que Debussy rend un hommage voilé à Franck avec son idée d’ouverture.
Deux grandes œuvres de la tradition française ont constitué les piliers du récital de la violoniste Noa Wildschut et de la pianiste Elisabeth Brauss, avec des interprétations d’une sensibilité, d’un respect et d’une compréhension raffinés. Dans la Sonate de Debussy, qui clôt la première moitié, il y a peu de place pour planter le décor – chaque énoncé doit être gestuellement parfait à la première écoute.
Wildschut a façonné chaque pensée sans inhibition ni exagération, suivant leur logique interne avec une compréhension intuitive. Tout a reçu un soin attentif, mais rien n’était trop sérieux ou rembourré, tandis que Brauss jouait avec un calme sensible et une précision feutrée. Ils ont donné au mouvement central une impression de fantaisie et de subtilité, capturant les changements insaisissables de la musique avec une liberté tranquille.
Vers la fin, la cadence du violon de Wildschut cascade avec la légèreté de l’eau dévalant un rocher. Pour clôturer la seconde partie, ils ont commencé la Sonate de Franck avec une douceur haletante et tout au long de la représentation, ces passages avaient cette tension et cette concentration particulières qui font que les auditeurs retiennent inconsciemment leur souffle.
Il y a eu des moments où Brauss a presque sous-estimé la partie de piano, mais le troisième mouvement, le cœur expressif de l’œuvre, s’est ouvert de textures feutrées à des moments culminants d’une puissante intensité dans lesquels Wildschut a quand même réussi à préserver la douceur du ton et de la ligne. La finale déferlante a répété cela, ne cédant qu’à un moment d’enthousiasme excessif dans les mesures finales.
Il y avait des vertus similaires dans la Sonate pour violon n°1 en la mineur opus 105 de Schumann qui ouvrait le concert. Le deuxième mouvement était fantaisiste, ludique et changeant et le dernier était donné avec une légère netteté.
de Messiaen Thème et variations est passé d’un thème austère et calme à une variation finale vivement extatique de solennité rituelle. Forces de la nature du compositeur de Melbourne May Lyon, dans sa première interprétation, a juxtaposé une première section de notes simples et de reflets dans le registre aigu, évoquant la fonte des calottes glaciaires, avec une seconde moitié qui était le miroir opposé dans le registre grave, représentant des éruptions volcaniques. Ces deux jeunes musiciens, encore dans la vingtaine, apportent une compréhension musicale précoce et de grandes promesses pour tout notre avenir musical.
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