THÉÂTRE
HOMOS, OU TOUT LE MONDE EN AMÉRIQUE
Nouveau Théâtre, 7 février
Évalué par KATE PRENDERGAST
★★★½
Les scènes clignotent, sautent, se répètent et s’enchaînent les unes dans les autres dans le film de Jordan Seavey. Homos, ou tout le monde en Amérique. Un puzzle chronologique se déroulant à Brooklyn entre 2006 et 2011 – une période où la légalisation du mariage homosexuel a balayé les États-Unis – le réalisateur Alex Kendall Robson construit habilement l’histoire d’amour complexe d’un écrivain juif non pratiquant et d’un universitaire noir.
Dans un bar à vin, un hôpital, un magasin de bombes de bain et l’appartement de l’universitaire (un lit est la pièce maîtresse de la scène), leur relation est mise à rude épreuve entre la politique, la personnalité et la luxure. Ne sachant pas toujours où nous en sommes dans la chronologie ou la signification d’une scène, nous les voyons essayer de comprendre comment vivre en couple et comment équilibrer cela avec les pressions de la communauté, de l’histoire, du progrès et de leurs désirs individuels.
L’histoire d’amour entre un écrivain juif et un universitaire noir est habilement construite à travers un puzzle chronologique.Crédit: Chris Lundie
La langue devient un moyen de tester l’évolution de chacun en tant que jeunes hommes dans leur supposée « fantasme post-gay ». « Strapping Dan », un Alex Berecry aux allures de centurion, est leur autre test majeur.
C’est structurellement impressionnant avec un script intelligent et vif. Mais (alerte spoiler), comme mes camarades de théâtre se sont plaints par la suite : « Est-ce qu’un crime de haine vraiment doit-il être la condition préalable à la rencontre d’un couple gay » ? Comme si les liens traumatisants étaient la seule garantie de relations queer durables.
Dans une perspective 2024, la pièce n’est pas toujours imaginative dans son déploiement de tropes et de clichés du style de vie gay – poppers, cocaïne, non-monogamie – même si elle les déconstruit dans les débats interminables des amoureux. Leurs disputes passionnées se transforment inévitablement en le genre de passion qui les pousse à se dépouiller de leurs Calvins, ce qui donne parfois l’impression que la grammaire du désir est utilisée avec trop de désinvolture.
Cependant, tout cela est facile à négliger avec des protagonistes aussi animés qu’Edward O’Leary et Reuben Solomon. Bien qu’ils soient plus doués pour être vifs et jaloux que séduisants et tendres, les deux hommes insufflent de l’empathie et de la vie à leurs personnages.
Écrit en 2016, il s’agit de la première australienne de Homos, et présenté dans le cadre du festival Sydney Mardi Gras. Ce n’est pas une tâche d’apprécier les références au maire américain Ed Koch, à la politique de l’ère Reagan ou aux arrondissements de New York. Mais cela donne envie d’un équivalent qui parlerait davantage à son public actuel – Homos, ou Everyone in Australia, peut-être.