« Non seulement il a écrit un morceau, mais il est tombé amoureux de l'Australie et est devenu un très bon ami de l'orchestre », explique Tognetti. «Sa musique est profondément importante pour notre existence sur le monde.»
Les autres voix internationales qui présenteront l'année prochaine sont le compositeur islandais Hildur Guðnadóttir. Connue pour sa partition multi-lauréate ainsi que pour la mini-série HBO, elle contribuera une nouvelle œuvre à un programme de musique d'Europe du Nord appelé.
Le public entendra également les premières de Ellen Reid et Raminta Šerkšnytė, ainsi qu'un nouveau travail du compositeur irlandais Garth Knox.
Malgré toute son étreinte de nouvelle musique, l'ACO revient également à son cœur. Après plus d'une décennie, l'orchestre s'attaquera à nouveau à les trois dernières symphonies de Mozart, dont The Mighty.
«Avec ces cinq mélodies environ que Mozart est capable de tisser en un tout cohésif, je dois dire que c'est le plus grand mouvement symphonique jamais écrit», explique Tognetti.
Et en décembre, l'ACO retrouve la société de chansons pour Bach's, interprétée pour la dernière fois par l'orchestre en 2017.
«Nous voulions le faire chaque année, pour éliminer son perchoir», explique Tognetti. « Les choses ont gêné, mais c'est génial que nous puissions le ramener. »
Au cours des 35 ans, la tête de l'ACO, Tognetti dit que le public est devenu beaucoup plus aventureux et ouvert à la nouvelle musique.
L'un des premiers concerts qu'il a joués avec l'ACO a été le Concerto Grosso Number One de Schnittke, un point de repère dans la musique postmoderne, qui figurera dans la saison de l'année prochaine.
«À l'époque, la dissonance était toujours une infraction», explique Tognetti. «Maintenant, cela fait partie de nos langues musicales. Parfois, nous trouvons que les gens réagissent plus positivement au modernisme extrême (qu'au répertoire plus sûr). Grâce aux films et à des concerts, les gens ont commencé à accepter le modernisme comme faisant partie de leur langue.»
Il se souvient de cette première performance du Schnittke. À la fin d'un mouvement particulièrement dissonant, un membre du public a crié: «Dieu merci, c'est fini». Tognetti a crié: « Non, ce n'est pas le cas! »
L'un des aspects les plus remarquables de l'ACO est la stabilité de sa liste de jeu. Des musiciens tels que le bassiste Maxime Bibeau (rejoint en 1998) et le violon principal Helena Rathbone (1995) sont des personnalités si familières sur scène qu'ils se sentent presque comme la famille des participants à ACO à long terme.
«Nous n'avons jamais été aussi cohérents et nous nous entendons très bien», explique Tognetti.
Le secret, ajoute-t-il dans un style typique, est que l'orchestre est «une organisation F — sans esprit».