La diversité de la représentation n’est pas seulement socialement souhaitable, elle peut aussi constituer un argument de vente courant. La poste-Hamilton le paysage du théâtre musical a donné une victoire décisive à & Juliette – une parodie pop de Shakespeare qui a réécrit la tragédie des amants maudits pour être plus socialement inclusive (avec des attaques de Britney et une fin féministe de bien-être pour faire bonne mesure). Il semble avoir reçu un accueil plus optimiste que la reprise de Mademoiselle Saïgonimpeccablement exécuté malgré cette production.
Seann Miley Moore en tant qu’ingénieur dans la production d’Opera Australia de Mademoiselle Saïgon.Crédit: Daniel Boud
L’équité raciale et le problème du racisme structurel continuent d’inspirer des œuvres d’une brillance et d’une férocité dramatiques, des jeunes femmes noires rebelles provoquant une tempête sur Twitter en Sept méthodes pour tuer Kylie Jenner au mélange impétueux du western spaghetti et de la tragédie grecque dans Est-ce que Dieu estla première production entièrement noire de la Melbourne Theatre Company.
Et que dire du rôle de Zahra Newman dans le rôle de Billie Holiday dans Lady Day au Emerson’s Bar & Grill? Newman possède une étrange capacité à canaliser la légende du jazz, sa voix (remarquable en soi) et son âme. Elle subit une transformation scénique à couper le souffle, parfaite, consciente de la grave injustice raciale subie par Holiday et en harmonie avec l’éclat intact de sa musique.
Ce fut un moment fort pour le MTC – d’autres émissions notables comprenaient un Caryl Churchill double affiche et l’irrévérencieux Un chant de Noël très juif – au cours d’une année qui a établi une approche confiante de la programmation de la part de la directrice artistique Anne-Louise Sarks.
La Malterie semble moins sûre d’elle, ou peut-être plus pointilleuse dans ses projets. Vous pouvez trouver des niches de théâtre formidables – Fabriqué en Chine 2.0une collaboration puissante entre Emma Valente et le réalisateur chinois d’avant-garde Wang Chong, ou la première scénique pleine d’adrénaline de Christos Tsiolkas Chargé – même si le théâtre immersif semble être devenu un cheval de bataille pour la compagnie.
Dany Ball dans le rôle d’Ari dans Chargé au Théâtre Malthouse.Crédit: Tamara Scott
Cette année L’heure du loup a doublé le succès de 2021 Parce que la nuit, échangeant un labyrinthe de Hamlet contre un mystère gothique d’une petite ville. Les labyrinthes de performances immersives deviendront-ils une mode théâtrale ? Probablement. L’engagement auprès d’un public plus jeune et plus aventureux en vaut-il la peine ? Absolument.
Pendant ce temps, la scène indépendante de Melbourne est en transition. C’est toujours en transition, bien sûr. La pauvreté est la seule constante. Pourtant, 2023 marque la fin d’un chapitre important tant au Théâtre La Mama, avec le légendaire directeur artistique Liz Jones démissionne, et à quarante-cinq heures en bas, avec le départ de Mary Lou Jelbart. Les deux salles sont essentielles au théâtre indépendant de Melbourne, et nous ne pouvons qu’espérer qu’elles seront dirigées par l’énergie et l’engagement en faveur du développement communautaire que Dianne Toulson a apporté récemment au Theatre Works de St Kilda.
Notre écosystème théâtral repose sur ces compagnies et lieux qui créent un pipeline de nouvelles œuvres, même si Le Rising Festival sans direction de Melbourne vous demandez-vous où le pipeline est censé aller. De toute évidence, Rising doit faire davantage pour mettre en avant nos créateurs de théâtre les plus talentueux aux côtés de leurs contemporains internationaux, s’il veut être un festival qui mérite d’être célébré.
Les tarifs commerciaux coûteux sont de retour – si le public de Melbourne peut le voir Anthony La Paglia en vedette dans Décès d’un vendeur, c’est une bonne année. Et pourtant, le théâtre est au fond la forme d’art la plus locale. C’est l’esprit infatigable, la curiosité et l’imagination des artistes de théâtre de Melbourne qui soutiennent tout ce shebang, et nous devrons peut-être risquer un autre arrêt du barbecue – la politique du financement des arts, ça vous dit ? – pour que le spectacle continue.
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