Le reste de la distribution – Anton Berezin, Glenn Hill, Marty Alix – a chacun des moments forts, et Alix est particulièrement drôle en interprétant une chanson blague sur les dévotions torturées de l'amour canin, mais c'est la performance d'ensemble fluide qui persiste.
Une scénographie élégante, des interludes choraux exaltants, des mouvements retenus qui ne recourent jamais à la scène, la manière fluide dont chaque interprète partage le rôle de narrateur/compositeur – tout semble s'agencer sous la direction de Parke.
C'est facile à imaginer Élégies Les pièces sont interprétées de façon concertante pour les chansons ou réduites à la sentimentalité dans une production indisciplinée. Cette nouvelle compagnie propose une expérience théâtrale pleinement réalisée qui devrait réjouir les cœurs des amateurs de théâtre musical les plus exigeants.
Révisé par Cameron Woodhead
OPÉRA
La Bohème ★★★★
Programme de tournée de l'Opéra d'Australie, Drum Theatre, 12 juillet
Puccini la Bohème est l'un des opéras les plus appréciés de tous les temps, se classant toujours parmi les cinq premiers dans les sondages des œuvres les plus jouées. Cela est facile à comprendre, compte tenu de sa puissance émotionnelle et de sa beauté, et Opera Australia a pleinement réalisé ces deux qualités au Drum Theatre.
La Bohème de Puccini est l’un des opéras les plus appréciés de tous les temps.
la Bohème dépeint l'histoire d'amour tumultueuse de Rodolfo et Mimi, et de leurs collègues artistes en difficulté dans le Paris des années 1830. C'était la soirée d'ouverture du programme de tournée d'OA, qui emmènera la production aussi loin que Tennant Creek et des centres régionaux dans plusieurs États.
La production comporte un orchestre tronqué et un petit ensemble flexible (mais amusant d'authenticité), et OA a réuni un groupe de chanteurs vraiment excellent, mené par John Longmuir, qui a dominé la soirée avec sa pureté et sa puissance dans le rôle de Rodolfo. Shane Lowrencev (Colline) est un autre habitué d'OA, mais la plupart des acteurs sont des chanteurs émergents au talent considérable : Danita Weatherstone, une Mimi tendre et touchante ; Cathy Di Zhang, une Musetta puissante et sensuelle ; et Andrew Williams et Michael Lampard dans les rôles de Marcello et Schaunard.
La mise en scène a avancé de plus d'un siècle jusqu'aux années 1970, apparemment inspirée par les années de lutte sans le sou du réalisateur Dean Bryant en tant qu'étudiant en art dramatique – sans effet néfaste, si ce n'est que les bougies, accessoires centraux de l'acte I, sont incohérentes à l'ère de l'électricité.
Peut-être Simon Bruckard, qui a fait un travail magistral en réduisant la partition de Puccini à 13 musiciens et en dirigeant avec beaucoup de sensibilité, aurait-il dû inventer quelques lignes sur une panne de courant.
Eugene Raggio dans le rôle d'Alcindoro et Cathy-Di Zhang dans le rôle de Musetta.
Bien sûr, l'opéra en tant qu'art exige de toute façon de mettre en suspens toute croyance – les gens ne chantent pas toute leur vie accompagnés d'un orchestre – mais paradoxalement, le génie de Puccini est tel qu'il convainc entièrement. C'était ma 10e Bohème : je verse invariablement des larmes à la fin, tant la musique est touchante, et c'est ce qui s'est produit à nouveau.
Dans chaque ville, OA a recruté des enfants locaux pour participer. À Dandenong, la chorale d'enfants incroyablement mignonne venait de l'école de musique Keerthana. Cette production est une excellente publicité car OA attire des publics nouveaux et éloignés.
Révisé par Barney Zwartz
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