MUSIQUE
La société de chansons
Four saisons de l'amour
Utzon Room, Sydney Opera House, 14 juin
Examiné par Peter McCallum
★★★★
Pour la dernière offre, le réalisateur invité Eamonn Dougan, chef d'orchestre associé avec Juxtaposé Viewenth et Vingt-First Century Views of Love.
Les œuvres ont été regroupées métaphoriquement autour des quatre saisons, du kindling du désir (printemps) à la désolation de la perte (hiver). Les sélections ont suggéré que, dans l'ensemble, nous abordons maintenant l'expérience avec plus de prudence et de circonspection que les madrigalistes italiens incendiaires, Monteverdi, Gesualdo et Strozzi qui ont d'abord inventé l'idée de faire correspondre des textes érotiques avec une dissonance perçante et des changements radicaux de harmonie.
Les six Madrigals de Claudio Monteverdi ont démontré que la capacité du compositeur à permettre à la texture vocale de muter de manière transparente selon les besoins des mots, passant des longues phrases languissantes à l'agitation haletante et en utilisant des éléments chromatiques dans l'harmonie pour inflexion le sentiment expressif de plusieurs manières subtiles.
Dans les lignes, se levèrent et tombèrent comme une respiration stylisée. Les quatre Madrigals de Carlo Gesualdo étaient plus volatils et extrêmes, comme si le compositeur existait dans un monde expressif chauffé au blanc où chaque souffle brûlait l'âme. Dans un seul ne pouvait s'émerveiller de la façon dont il a trouvé une nouvelle surprise chordale pour chaque apparition du mot «morte» (littéralement «mort» mais avec une connotation sexuelle).
La remarquable séquence d'accords d'ouverture dans, a rapidement injecté la température émotionnelle tandis que la société de chant a mis les défis de la hauteur dans leur foulée, soulignant la forme de la phrase et l'importation expressive. Les Madrigals de Barbara Strozzi, en revanche, étaient moins obsédés par la «mort» et lui ont suggéré de trouver l'amour plus amusant dans les opportunités qu'il a offertes à un lyrisme ludique.
Dans (la querelle de cinq sens), il y avait une suggestivité effrontée dans la ligne «Je vois; j'entends; je goûte; je sens; je touche» pendant que chaque voix s'est livrée à une ornementation élaborée dans les passages en solo, comme s'il appréciait l'affichage dans un cadre commun.
Pour les Madrigals Strozzi, les chanteurs ont été rejoints par le maître dans la délicatesse musicale, le luteniste Tommie Andersson. Comme pour l'amour du XXIe siècle, Howard Skempton a écrit avec une simplicité radicale et des inflexions de jazz occasionnelles dans l'harmonie, tandis que Jonathan Dove pour la voix solo (Amy Moore) était un exercice obsédant dans une sérénité modale tranquille.
Kim Porter a créé des lignes ondulées et un calme serein, tandis que Bernard Hughes a répété une simple mélodie strophique dans des environnements imaginativement variés en déplacement de l'humeur. Que ce soit dans les flammes de la passion ou les profondeurs du désespoir, la société de chansons a maintenu une finition tonale professionnelle impénétrable.
MUSIQUE
Spacey Jane
Hordern Pavilion, 13 juin
Examiné par Rod Yates
★★★★
Spacey Jane a célébré ce mois-ci le premier anniversaire de leur premier album ,.
Le chanteur Caleb Harper prend une minute pour réfléchir à la manière marquante à travers cela, la première des trois nuits à guichets fermés que les Indie-Rockers de l'Australie occidentale jouent dans ce lieu de 5000.
Leurs premières visites à Sydney ont été, explique-t-il, généralement rencontrées par un public d'environ 40 personnes, dont la moitié étaient simplement pour utiliser l'onglet du pub.
Quelle différence fait quelques années.
Peppa Lane a alterné entre les basses et les clés.Crédit: Pete Dovgan
Les chansons qu'ils diffusent à partir de ces débuts sont reçus ravisment, en particulier l'anthémie et un joyeux, au cours de laquelle les corps sont hissés sur les épaules et les téléphones portables ont soulevé en masse – un signe sûr d'approbation du public en direct d'aujourd'hui.
Cependant, Spacey Jane a écrit de meilleures chansons depuis, en particulier sur leur dernier opus.
Si la réaction du public au nouveau matériel n'est pas toujours conforme à l'ambiance des pistes – Harper est confondant lorsqu'un membre de la foule fait un serrage pendant le temps.
Car, le bassiste énergique Peppa Lane alterne entre la basse et les clés, offrant un lit sombre pour le fausset soyeux de Harper, encore une autre indication de la sophistication de l'écriture de chansons que le groupe approche.
Tous les groupes ne peuvent pas réussir à passer à un lieu de cette taille, mais Spacey Jane semble très à l'aise.
Le guitariste Ashton Hardman-le Cornu se bat sur la scène, les membres et les cheveux se déroulant; Lane ajoute de joyeuses doses d'enthousiasme lorsqu'elles ne fournissent pas de voix vierges; Et Harper se révèle être un leader inspiré d'Elvis et swiveling.
Ce qui ne veut pas dire que c'est une performance sans défaut. Le silence prolongé entre les chansons particulièrement tôt dans le tournage arrête l'élan, et lorsque Harper parle au public, comme lorsqu'il remercie sincèrement leur équipe de tournée, cela ajoute une dose de bienvenue de l'humanité et de la connexion dont le spectacle bénéficierait plus.
Ce n'est cependant qu'un faux pas mineur, avec la trajectoire de Spacey Jane dans les arènes sûrement à l'étape suivante.