Le monde des podcasts musicaux s'est tellement développé qu'il est difficile de savoir par où commencer. De déballer une seule chanson à travers un chat d'une demi-heure à l'exploration du côté plus sombre du twang country, notre guide de démarrage se traduit par certains des meilleurs.
Exploser de chanson
Hrishikesh Hirway et Alicia Keys sur le tournage du spin-off Netflix de Song Exploder.Crédit: Netflix
Certains podcasts musicaux vont largement. Exploser de chanson est le contraire, se frayant une seule chanson par épisode. L'hôte érudit de l'émission, Hrishikesh Hirway, est lui-même un musicien, mais évite les projecteurs, éditant toutes ses questions afin que nous puissions entendre chaque artiste raconter sa propre histoire sur la façon dont une chanson a vu le jour. Parfois, ils jouent le mémo vocal qui a été la première étincelle d'inspiration. Parfois, ils jouent les premières versions de studio rejetées. Et ils isolent également les tiges musicales du produit fini pour expliquer comment les différentes parties de la musique se sont réunies. La liste des invités est éclectique – Metallica, Fleetwood Mac, Bjork, Courtney Barnett et plus encore. Les épisodes sont inférieurs à 30 minutes et sont si addictifs que vous vous retrouverez à écouter avec impatience les histoires de chansons que vous ne connaissez peut-être même pas.
Si vous aimez ça, essayez: Vie du disque – Des artistes alternatifs tels que The Fellies, The Shins, Spoon et Superchunk vont profondément dans la création de l'un de leurs albums, Song by Song.
Une histoire de la musique rock dans 500 chansons

Les Rolling Stones en 1968, l'année où ils ont publié de la sympathie pour le diable.Crédit: Rouges
Avez-vous regardé les près de huit heures de Peter Jackson Les Beatles: Revenez Et pensez: «En fait, j'aurais pu prendre plus»? Eh bien, ce podcast est pour vous. Andrew Hickey est un Anglais avec une mission – raconter toute l'histoire de la musique rock sur l'espace de 500 chansons. Dire qu'il est minutieux est un euphémisme. Certains épisodes passent quelques heures et quelques chansons – comme les Rolling Stones ' Sympathie pour le diable – Prenez plusieurs épisodes. Même si vous pensez que vous savez tout sur l'histoire de la musique, Hickey en sait plus, tout en prenant de délicieux détours et en établissant des liens sauvages. Dans le processus, il parle non seulement de la musique, mais des personnes derrière elle et des temps où il a été fait.
Si vous aimez ça, essayez: Toutes les chansons considérées – Ce programme NPR Cornerstone vient de célébrer 25 ans de découverte de nouvelles musiques de tous les coins du magasin de disques.
Allumé sur la pop

Taylor Swift lors de la tournée ERAS de l'année dernière. Crédit: AP
L'auteur-compositeur Charlie Harding et le musicologue Nate Sloan font ce podcast vénéré depuis 2014. Le duo dynamique est des universitaires très appréciés, et ils prennent le pop pop au sérieux, séparant les tubes pour voir comment ils cochent, comment ils sont assemblés, quels morceaux du passé ont adopté et adapté, et ce qui les rend si accrocheurs. Vous pouvez le considérer comme le cours de théorie musicale le plus divertissant que vous ayez jamais, mais vous apprenez sur les ABBA Reine de danseBritney Spears ' Oups! … Je l'ai refait ou Taylor Swift L'endroit idéal pour vous est avec moi Plutôt que la cinquième symphonie de Beethoven.
Si vous aimez ça, essayez: Éclater – la voix de gravier New York Times Le critique musical Jon Caramanica mène des discussions touristiques animées et informées sur les nouvelles versions et tendances musicales.
Cocaïne et strass

Tyler Mahan Coe explore le côté plus sombre de la musique country.Crédit: Images getty
Tyler Mahan Coe est uniquement placé pour faire un podcast sur la musique country, se plongeant souvent dans le côté plus sombre et plus compliqué du genre. Après tout, il est le fils de David Allen Coe, le chanteur et auteur-compositeur country (Prenez ce travail et poussez-le, voudriez-vous m'allonger avec moi dans un champ de pierre) qui a passé près de 20 ans en prison et hors de prison. Coe the Younger plonge dans les histoires de chansons et d'interprètes classiques pour enquêter sur leur contexte social, et il est particulièrement fort en racontant les histoires des écrivains et des chanteurs – Loretta Lynn est interdite pour une chanson sur la pilule contraceptive; Bobbie Gentry rejetant la machine d'entreprise pour le faire à sa manière; La vraie histoire derrière le message apparemment subalterne de Tammy Wynette Tenez-vous près de votre homme.
Si vous aimez ça, essayez: L'Amérique de Dolly Parton – Jad Abumrad de Radiolab constate que l'histoire de la superstar bien-aimée en dit long, pas seulement sur la musique country, mais sur les États-Unis lui-même.
C'est comme ça que je m'en souviens

Craig Finn sur scène avec la prise stable.Crédit: Images getty
Quelle meilleure façon d'ouvrir un auteur-compositeur que de les interviewer un autre auteur-compositeur? C'est ainsi que cela fonctionne avec ce spectacle de Craig Finn, le leader très alphabétisé avec le groupe de rock américain dynamique The Hold Stable. Le concept ici est un sujet qui a fasciné Finn depuis l'écriture et l'enregistrement de son album solo 2002, Un héritage de locations – Comment les artistes utilisent-ils la mémoire pour raconter leurs histoires?
Il commence chaque épisode de la même manière, posant la question: « Vous considérez-vous comme quelqu'un qui a une bonne mémoire? » Il s'attendait à ce que la plupart des artistes disent oui, mais constate que c'est environ 50/50, et les gens ont des souvenirs résolus sélectifs. Ce qui se déroule à chaque fois est une riche conversation sur la créativité et comment nous l'utilisons.
Si vous aimez ça, essayez: Je n'ai jamais pensé que ça arriverait – Hébergé par le discours de Chris Diffford, co-compositeur du groupe britannique Squee, qui s'avère avoir un rapport facile avec un large éventail d'artistes, de Robbie Williams à Henry Rollins.
Juste as

Les colibris.
Avec le groupe de groupe Facebook populaire comme jamais, qui est maintenant plus de 20 000 membres solides, et des visites d'anniversaire de tout le monde de Grinspoon à vous, je suis moi, Juste as est la preuve que le renouveau de la musique alternative australienne des années 90 bat son plein. L'animateur Danny Yau affiche des recherches médico-légales et l'enthousiasme d'un chiot du Labrador, que ce soit enquêtant sur la division grand public / alternative à cheval sur le label Rooart, ou à raconter avec amour la carrière des pionniers indépendants les birmons. Et alors qu'il consacre des épisodes entiers aux magasins de disques, aux lieux de la presse musicale et au rock du passé, il offre également une histoire locale précieuse.
Si vous aimez ça, essayez: Le podcast des fichiers J – Les archives du diffuseur national des interviews et des performances live de groupes australiens sont énormes, et vous pouvez vous y plonger avec ces profils d'artistes et d'albums.
Questlove Supreme

Questlove se produisant en France en juin.Crédit: Images getty
Ahmir «Questlove» Le CV de Thompson est impressionnant – batteur et fondateur de Hip-Hop Royalty The Roots; leader du groupe sur Tard dans la nuit avec Jimmy Fallon; auteur de livres sur la musique, la créativité et la cuisine; Gagnant de six Grammys. Ses connaissances musicales sont tout aussi larges, donc sur son podcast, il peut également parler avec Autorité sur Soul, R&B, Jazz, Funk et à peu près n'importe quel genre qui a un rythme cool. Il est également infiniment curieux et un hôte généreux, que ce soit en parlant à Erykah Badu ou Stevie Wonder. La musique n'apparaît pas dans le vide, et il le sait, examinant l'industrie du divertissement elle-même et les problèmes sociaux et culturels autour de la musique.
Si vous aimez ça, essayez: Disséquer – Vous voulez entendre des saisons entières consacrées à de grands albums dans le hip-hop? Cole Cuchna est votre homme, disséquant tout de Beyonce Limonade à Kanye West Ma belle fantaisie noire torsadé.
Pas de chiens dans l'espace

Les Ramones étaient à l'avant-garde du punk aux États-Unis.Crédit: Reuters
Le punk est un genre si subjectif, et tout le monde a une opinion. Quand a-t-il commencé? Le Royaume-Uni devrait-il obtenir le crédit ou les États-Unis? Qui s'appelle Punk? Et, plus important encore, qui ne le fait pas? Carolina Hidalgo et Marcus Parks ont traversé tout ce bavardage en distribuant uniformément les félicitations, en élargissant la portée et en s'assurant qu'ils obtiennent les faits en cours de route. Oui, les damnés et les Ramones sont là. Mais ils retournent également aux Stooges et au Velvet Underground, et vont de l'avant aux remplacements. Après tout, le punk était – et est – une attitude et une énergie plutôt qu'un style strict.
Si vous aimez ça, essayez: Il s'est avéré un punk – Damian Abraham, du groupe canadien F — Ed Up, interviewe des artistes qui tombent définitivement sous le parapluie punk (Buzzcocks, Bad Religion) et d'autres qui incarnent l'esprit (Liz Phair, Beastie Boys).
Apprêt

Crédit: Images getty
Ce podcast prend les genres musicaux de l'extérieur du monde anglophone et saute en tête la première. La première saison concerne City Pop, qui a émergé au Japon au milieu des années 70, embrassant les sons lisses de Western Pop – Funk, Disco, Jazz Fusion, Yacht Rock et Soft Rock. Après être tombé en disgrâce dans les années 80 et ne pas avoir d'impact en dehors de l'Asie, il profite maintenant d'une deuxième vague de popularité beaucoup plus grande que la première, devenant une influence majeure sur les genres modernes tels que Vaporwave et Future Funk, et échantillonné par le Weeknd, Chris Brown et Tyler, le Créateur. Primer raconte toute l'histoire fascinante, joue de la musique et vous accroche à un genre dont vous pourriez ne rien savoir auparavant. C'est le prochain yacht rock.
Si vous aimez ça, essayez: Qui a remplacé Avril Lavigne? – Dans ce spectacle léger, organisé par la comédienne Joanne McNally, vous apprendrez tout sur la théorie du complot persistante que Lavigne est décédée en 2003 et a été remplacée par un sosie.