Il s’agit d’un festival conçu pour la communauté plutôt que pour les touristes, la majeure partie du financement de Bleach provenant du conseil de la ville de Gold Coast.
Depuis qu’elle a assumé le rôle de directrice artistique en 2019, Rosie Dennis dit qu’elle s’est concentrée sur l’augmentation de la reconnaissance du festival : «[I wanted] les gens ont confiance que s’ils voient Bleach, ils verront quelque chose de bon, de différent et lié à leur communauté.
Le festival a des artistes de la Gold Coast en son centre – la moitié des 318 artistes à l’affiche sont de la région.
« C’est vraiment important d’avoir un festival pour l’emploi d’artistes, mais c’est plus que ça, dit Dennis. « C’est une période de temps concentrée où il y a un récit que nous pouvons enrouler autour du travail et des histoires qui sortent de Gold Coast, des artistes de Gold Coast. »
En parlant à Dennis et aux artistes, on a le sentiment que le processus de réalisation – souvent avec le soutien de Placemakers, l’organisation qui gère Bleach – est tout aussi important que le résultat.
Cela semble particulièrement vrai en regardant Montagnes russes, une comédie musicale sur les patineurs passionnés de la Gold Coast réalisée par l’organisation artistique communautaire Everybody Now. Il est inspiré des expériences de ces patineurs et créé en consultation avec eux; de nombreuses chansons ont été conçues dans des ateliers communautaires.
La communauté de patineurs disco de la Gold Coast a participé à Roller Coaster.Crédit: Joanna Borgiel
Le concept original vient de Monie Bones, une joueuse de roller-derby locale, et de son chef de chœur de pub Nadia Sunde, une collaboratrice fréquente de Everybody Now.
Après que Bones ait perdu sa maison dans un incendie en 2011, elle dit avoir trouvé réconfort et joie dans le roller derby : « Le roller et le roller derby m’ont vraiment donné un espace pour me reconstruire et guérir du chagrin de la perte. »
Montagnes russes a commencé avec l’histoire de Bones, mais a été élargie pour inclure celles d’autres membres de la communauté, y compris Dead Meat, qui patine sur scène pendant que son avatar, Sam (Claire Atkins), chante.
Claire Atkins a joué dans Roller Coaster en tant que femme remettant ses patins.Crédit: Joanna Borgiel
Alors que Montagnes russesLes représentations du jeudi et du samedi soir sont victimes de la pluie, les tribunes devant la scène extérieure du lieu de la Gold Coast HOTA sont pleines de gens ravis de voir les amis et la famille se produire lors de la première du vendredi. Les patineurs communautaires remplissent des numéros musicaux, détournant parfois l’attention de l’action centrale mais apportant surtout de la couleur et un sentiment de fierté.
Comme le dit une petite fille derrière moi : « Je pourrais apporter mes patins là-haut !
Montagnes russes montre comment le festival prend des récits de la vie quotidienne de la Gold Coast et les transforme en art. Cela vaut aussi pour le retour de Durée de vie acoustique des cabanons par l’organisation artistique et de changement social de Tasmanie Big Hart.
Les habitants partagent leurs cabanons avec un public et avec des artistes, qui font de la musique en réponse.
Samedi, au premier hangar, nous rencontrons les musiciens de Brisbane Sam Pankhurst et Ritchie Daniell, dont le paysage sonore comprend la voix du musicien de blues Skip James et le son du chant des oiseaux locaux, et est joué sur un magnétophone à bobine.
Au hangar suivant du Veterans Organic Garden, Selve – un jeune groupe de rock alternatif de la Gold Coast, sur le point de sortir son premier album – joue une « vie électrique des hangars ».
Le groupe de rock alternatif de Gold Coast, Selve, est sur le point de sortir son premier album.Crédit: Joanna Borgiel
Dirigé par Loki Liddle, homme de Jabirr Jabirr, et Reece Bowden, homme d’Anaiwan, le groupe utilise l’histoire des montagnes et de la vallée – y compris l’abattage de cèdres rouges pour défricher la terre pour les fermiers colons – comme base de leurs chansons, qui s’étendent sur psych , country alternatif et jangle-pop.
L’autre moitié de la journée a l’artiste Christine Johnston (les sœurs Kransky) devant un hangar de poterie, expliquant l’histoire d’une famille avec des détails saisissants – et démontrant son talent pour imiter les oiseaux. En bas de la rue, Brian Ritchie, mieux connu en tant que membre des Violent Femmes et directeur artistique de Mona Foma, clôture l’événement dans un hangar ouvert dans un jardin fruitier d’un marché fermier, montrant son talent sur une variété d’instruments, y compris la flûte de pierre japonaise.
Le but de son set est la méditation et la communion avec l’environnement, qui se ressent lorsqu’il souffle dans une conque et que le son résonne dans la vallée.
Brian Ritchie des Violent Femmes souffle dans une conque à Bleach.Crédit: Claudio Kirac
Ce n’est pas différent des objectifs de Bleach en tant que festival – celui qui rassemble les gens, pour entendre des histoires inédites sur l’endroit qu’ils appellent chez eux.
Le blanchiment se poursuit jusqu’à dimanche.
L’écrivain s’est rendu à Bleach en tant qu’invité du festival.
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