Peep-Show ★★★★★
Il est fascinant d’imaginer à quel point l’industrie du divertissement aurait pu être différente si Jesse Armstrong et Sam Bain n’avaient pas réussi à obtenir leur étrange comédie de désespoir et d’humiliation, Peep Showa décollé en 2003 – ou si, comme cela semblait souvent probable au cours de ses premières saisons, il avait été prématurément supprimé.
David Mitchell et Robert Webb n’ont peut-être pas créé leurs merveilleux spectacles de croquis. Mitchell en particulier n’est peut-être pas devenu le panel d’esprit prééminent de l’ère moderne. Olivia Colman n’aurait peut-être pas connu une série de performances vertigineuses au cinéma et à la télévision, remporté un Oscar et joué dans une série Marvel.
Et ce qui est peut-être le plus important dans le monde des portes coulissantes, c’est qu’Armstrong n’a peut-être pas eu la chance de créer Successionenflammant le monde de la télévision de prestige et donnant naissance à un million de réflexions sur la relation entre réalité et fiction, drame et réalité, et entre les Roy et les Murdoch.
Robert Webb et David Mitchell dans la comédie révolutionnaire Peep Show.
Même sans son influence sismique et les ondulations qu’elle a créées dans l’étang du showbiz qui ne montrent aucun signe de dissipation, ce fut, pendant neuf saisons, simplement une comédie incroyablement bonne. Hilarant dans sa représentation à la fois de la vie intérieure d’hommes avec peu d’avenir et encore moins présents, et dans sa capacité à aggraver une catastrophe comique dans un magnifique style de manuel, Peep Show est quasiment impeccable sur ses 54 épisodes. Les scripts toujours brillants et les performances parfaites ont garanti que même s’il ne serait jamais un gigantesque gagnant d’audience, il serait toujours un chouchou critique et deviendrait farouchement aimé par ceux qui étaient dans la magie.
Pour se démarquer de la foule, la plus grande idée d’Armstrong et Bain était de faire en sorte que Peep Show un spectacle « point de vue » : c’est-à-dire que chaque plan est du point de vue d’un des personnages. L’angle POV est le gadget idéal, celui qui donne à un spectacle un argument de vente unique sans pour autant entraver le simple fait d’être drôle. Il y avait un risque que cela se révèle envahissant et maladroit, mais tout s’enchaîne assez naturellement et si au début vous êtes intrigué par l’aspect distinctif de la chose, vous ne tarderez pas à remarquer uniquement les personnages, les histoires et la difficulté avec laquelle vous travaillez. je ris.
La plupart des plans proviennent du POV des deux personnages principaux : Mark (Mitchell) et Jeremy (Webb). Ces deux-là sont si mémorablement joués par leurs acteurs qu’il est probable que Mitchell et Webb seront à jamais suivis par le soupçon sournois que les personnages étaient basés sur eux-mêmes. Mark est un agent de crédit douloureusement réprimé, dévoué à sa carrière malgré son triste manque de progrès, captivé par l’histoire militaire et constamment paralysé par la terreur du non-conformisme. Son colocataire Jez est un musicien en herbe pathologiquement paresseux qui s’imagine être un rebelle contre-culturel mais qui est en fait un gaspilleur inemployable. Ensemble, ils entretiennent une amitié difficile, s’entraidant occasionnellement, mais le plus souvent, ruinant délibérément ou accidentellement les chances de bonheur de chacun.
Les quêtes d’amour, de sexe, de réussite et de but dans la vie du couple consomment leurs journées mais ne mènent inévitablement nulle part, la combinaison de leurs propres défauts de caractère massifs et de la cruauté du monde se combinant pour les contrecarrer à chaque instant. Mark poursuit sa collègue Sophie (Colman) qui répond parfois et d’autres fois repousse ses avances, et subit sa propre évolution d’élégante et réussie à ruinée et désespérée au fil de la série. Jez est fréquemment accompagné de Super Hans (le merveilleux Matt King), un autre musicien en herbe dont la vie tourne à tout moment autour de l’ingestion d’énormes quantités de substances psychotropes.