Mais simultanément, il commença à rechercher les romans de Winton et la musique de Butler. « C’était difficile de se réinitialiser… et de construire une vie en Europe, étant un jeune homme. »
Les livres et la musique « étaient un moyen de me ramener à cette identité d’Australien, d’être originaire du Queensland, d’être quelqu’un qui a grandi si près de la plage ».
présente un mouvement reflétant les formes des vagues déferlantes, les paysages de marée et les rythmes des mots de Winton.
« C'est un rite de passage, cette expérience, cette poussée d'énergie quand on va dans l'eau en sachant le danger. »
Piran Scott
« Il dit que la plage est notre véranda… que nous regardons toujours dehors – qu'on a le sentiment de pouvoir respirer, se réinitialiser, s'évader. C'est un rite de passage, cette expérience, cet élan d'énergie lorsqu'on entre dans l'eau en sachant le danger. Vous vous soumettez à quelque chose de si visiblement viscéral et vivant autour de vous.
Scott a commencé à créer pendant que SDC effectuait une tournée en Australie occidentale, dans un studio avec vue sur l'océan. « Dans le sud, là où c'est si accidenté… voir la puissance de l'océan s'abattre sur notre littoral. Cela vous transporte dans ce sentiment d’être si petit mais en même temps simplement reconnaissant pour ce que nous vivons autour de nous.
Scott dit que beaucoup de choses ont changé dans la danse australienne au cours de ses 10 années d'absence.
Breath est inspiré du roman du même nom de Tim Winton.
« Pour en revenir à l'Australie, c'est vraiment intéressant de voir à quel point la danse évolue également », dit-il. « Il reste encore beaucoup d'opportunités et de possibilités à exploiter. (L'Australie) n'a pas l'histoire de l'Europe en termes de danse en général. Ou comment la danse repousse réellement les frontières en Europe – les danseurs deviennent très polyvalents. Ils ont non seulement ces compétences techniques incroyables à travers le corps, mais sont également capables d’utiliser la voix, de chanter, et même d’utiliser différents accessoires et scénographies pour créer des images.
En Australie, Scott s'enthousiasme : « c'est encore une nouvelle sorte de dynamique. Ce qui est également passionnant car de nouvelles choses peuvent surgir.
Scott dit que la carrière de Mackay a été longue. Il remercie ses parents, tous deux professeurs d'anglais et d'art dramatique passionnés.
« En plus de faire de la danse dès mon plus jeune âge, j'étudiais aussi l'art dramatique avec mes parents », dit-il. « Et ils ont fait en sorte que tous mes frères et sœurs et moi suivent des cours de piano et fassent du sport – ils voulaient vraiment que nous soyons équilibrés, ce qui est magnifique. »
Le père de Scott était son principal soutien tout au long de sa formation en danse. « Il m'a emmené à ce cours quand j'étais enfant, un cours de danse pour tout-petits appelé « Maman et moi ». Puis il a dit au professeur de danse : « Vous ne pouvez pas appeler ça « Maman et moi », ça doit être « Parent et moi » ! C'était tellement drôle. En fait, ils ont également changé le nom.
Le père de Scott a trouvé la scène des écoles de danse « un cauchemar avec les mamans danseuses de l'eisteddfod local ».
«Il m'aidait à me maquiller pour la scène parce qu'il avait une formation en théâtre. Mais les regards que nous avons eu… ces deux gars au milieu de toute la dynamique de laque. Nous ne nous sentions vraiment pas à notre place. Mais je suis content que mes parents aient persévéré.
« Maintenant, c'est comme un beau moment que je peux partager : non seulement être danseur en Australie et revenir, être immergé dans la scène culturelle ici, mais aussi être capable de créer. »
par Sydney Dance Company, jusqu'au 14 décembre, Carriageworks