Lorsqu'il n'était pas porté, la robe a été retournée à son habitat naturel – bien que même dans l'environnement contre nature d'un défilé de mode, les algues ont tenu la leur (couleur). Pourtant, combien de temps ils vivront finalement et ce qui arrivera à la tenue une fois qu'ils expireront, n'est pas exactement clair.
«Personne ne sait!» Van Herpen a riposté. « C'est la beauté de celui-ci. Cela ressemble beaucoup à un être humain dans ce sens. Il a besoin de huit heures de sommeil, il a besoin du soleil, il n'a pas besoin de stress. »
Qui ne peut pas raconter?
Le but de la robe vivante, dit Van Herpen, comme pour le reste de sa collection, était de forcer une repensation de notre relation avec l'océan – un thème qui fait partie de son travail depuis 2017, lorsqu'elle a immergé des musiciens dans des chars d'eau pour un spectacle.
À cette fin, l'émission de cette saison s'est ouverte avec une performance impliquant des lasers qui dansaient à travers une robe faite de ce que le spectacle note a appelé le «tissu d'air» japonais. Un look qui ressemblait à une ivoire translucide slinky traînant autour du corps était en protéine brassée, une fibre de matériaux à base de plantes fermentés par la société de biotechnologie japonaise Spibre; Un autre a été formé à partir de soie enrobée de résine, qui ressemblait à une vague capturée à la mi-frotte.
Autant tout, cependant, son travail, et surtout la robe vivante, incite en fait à repenser notre relation avec nos armoires, et la façon dont les vêtements ont besoin de soins pour durer. Sans oublier une repenser de l'essence de la couture.
Le spectacle de Schiaparelli comprenait une robe de décolleté inversée avec un cœur rubis battant.
En tant que laboratoire de la mode, la couture est définie par l'expérimentation et le type d'imagination de tarte dans le ciel qui n'est possible que lorsque le prix et le temps n'ont pas de limite.
C'est ainsi que vous avez obtenu un collier Ruby Crystal Heart qui palpitait réellement porté sur une robe arrière à Schiaparelli, le torse de la robe – avec une assiette poitrine – superposée sur la colonne vertébrale.
C'est ainsi que l'équipe de Chanel, créant sa dernière collection avant le premier spectacle du nouveau designer Matthieu Blazy, a imaginé les « skins » bouclérs hirsutes qui ressemblaient à des peaux de bison mais ont été faits de tulle et de plumes, usé par-dessus les épaules de leur bourgeoisie barbare (les meilleures choses dans un spectacle autrement pales).
Trop souvent, cependant, Couture semble préserver le savoir-faire du passé – ses broderies, les broclades et les contes de fées – plutôt que d'essayer d'inventer la prochaine étape. Le travail de Van Herpen a contesté tout cela, simplement en demandant: et si un vêtement était non seulement construit, mais cultivé?
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