Mais aucun ne pouvait rivaliser avec les ballades marquantes de Savage Garden je savais que je t’aimais, Vers la lune et retour et Truly Madly Deeply, qui a fait entendre la foule multigénérationnelle à pleine voix. Hayes a levé les mains en forme de cœur et nous a remerciés de l’avoir soutenu. « Ces chansons sont à vous maintenant », a-t-il déclaré.
Revu par Billy Burgess
MUSIQUE
Ilya Gringolts joue Bruch ★★★★½
Australian Chamber Orchestra, Melbourne Recital Centre, 4 février
Alimenté par une énergie irrépressible, le début de l’année 2023 de l’Australian Chamber Orchestra offre une conversation captivante entre les styles modernistes et romantiques animée par le violoniste d’origine russe Ilya Gringolts, en tant que directeur invité et soliste.
La précoce Symphonie pour cordes n° 13 de Mendelssohn offre un début rafraîchissant ; son chromatisme d’ouverture et son contrepoint net ultérieur étant expédiés avec des mesures égales d’élégance et de verve.
Incliné, une nouvelle commande ACO du compositeur basé à Sydney Harry Sdraulig, explore la recherche de la « vérité » dans les médias modernes. La manipulation subtile par Sdraulig des éléments rythmiques et texturaux impressionne, et son idiome largement moderniste est compensé par quelques soliloques fervents livrés par Gringolts et le violoncelle principal Timo-Veikko Valve.
Ce mélange d’éléments modernistes et romantiques forme un excellent prélude à la musique rarement entendue Polyptyque du compositeur suisse Frank Martin. Commandée par le virtuose du violon Yehudi Menuhin vers la fin de la vie de Frank, cette œuvre de 1973 dépeint six scènes de la passion du Christ, inspirées des panneaux d’un retable de Sienne.
Gringolts apporte une intensité fulgurante à cette partition sincère, en particulier le passage solo évoquant Gethsémané dans le quatrième mouvement, tout en offrant un espoir de rédemption dans le final. Image de glorification.
En revanche, le Concerto pour violon n° 1 de Bruch, qui plaira à tous, est un magnifique véhicule de la bravoure éblouissante de Gringolts, l’orchestre se délectant de ses éléments folkloriques et se prélassant dans l’Andante lyrique. Bien que l’arrangement des cordes et des timbales fonctionne bien, la couleur des vents et des cuivres de l’original ajouterait encore plus d’éclat à ce récit étincelant.
Le Concerto pour orchestre à cordes de la compositrice polonaise Grazyna Bacewicz clôt en beauté ce programme généreux. Parmi les nombreux camées de ces derniers jours Concerto brandebourgeois sont quelques-uns magnifiquement interprétés par l’alto solo Stefanie Farrands.
Entendre Gringolts et l’ACO donner vie à ce mélange grisant de styles avec une telle endurance incroyable est une expérience merveilleusement énergisante.
Revu par Tony Way