Jérôme Sabbagh, Se lever!
Quand j’ai joué à ça pour la première fois, j’ai fait une double-prise, vérifiant que personne n’avait sournoisement remplacé mon ampli et mes enceintes. Non. Alors j’ai simplement baigné dans le son analogique : analogique à chaque étape de la création de l’album, y compris le mastering méticuleux sur vinyle de haute qualité. Sorti sur le label new-yorkais Analogue Tone Factory, Se lever! donne vie à chaque son avec une fidélité rare.
Jerome Sabbagh joue du saxophone ténor aérien, et vous entendez chaque gradation dans le grain de son son. La basse de Joe Martin est chaleureuse et pleine, et la guitare de Ben Monder fait tomber la stratosphère sur Terre. Le plus surprenant est la reproduction de la batterie de Nasheet Waits : les cymbales chantent et toutes ses nuances de toucher vous entourent.
Une piste se démarque des autres. Fosse Mosh explose des haut-parleurs comme si vous veniez d’ouvrir la porte d’un lieu bruyant. Le ténor et la guitare surfent à l’unisson sur le tumulte bouillonnant provoqué par la section rythmique, puis se lancent dans un dialogue crié. C’est un truc passionnant et ébouriffant, tout cela en moins de trois minutes et demie.
Sans ce titre, c’est tout l’album qui changerait. Fosse Mosh contextualise tout, vous savez donc qu’une telle primalité est une option pour Sabbagh et son groupe, ainsi que pour un jazz plus cruiser.
Ils commencent dans l’ambiance lente et émouvante 12/8 de Longue prisedédié à Ray Charles et au coproducteur Pete Rende. Immédiatement en jeu se trouve le contraste saisissant entre la chaleur du ténor et les étoiles psychédéliques étoilées de la guitare de Monder. La chanson de Michelle est une valse qui semble onduler dans la brise mise en place par Martin et Waits, avec des harmoniques de cymbales d’une clarté singulière. Le jeu de Sabbagh est haletant et détendu, ses lignes construisant un solo d’une logique élégante.
Cycle Lunaire est dédié au grand saxophoniste Sam Rivers. Comme sa musique, il comporte un étrange puzzle rythmique intégré au swing rebondissant et des solos de Waits avec verve et autorité. La mélodie simple et nostalgique de La chanson de pause (dédié à Stevie Wonder) roule sur un back-beat, sur lequel s’affrontent le saxophone et la guitare floue, et vous ne seriez pas surpris si l’harmonica de Wonder sortait soudainement des sous-bois.
Hautes chutes est une joyeuse bossa nova, la mélodie du saxophone drapée sur les rim-clicks parfaitement enregistrés du groove, et Monder joue avec l’espace, contribuant ainsi à aérer davantage la musique. Avant-garde est dédié à Paul Motian, le regretté doyen des batteurs, chefs d’orchestre et compositeurs, avec la mélodie de Sabbagh portant quelque chose de la combinaison bien-aimée d’angularité et d’impressionnisme de Motian, et le solo de Monder avec un charmant mélange d’abstraction et de lyrisme. La finale, merveilleusement intitulée Insoumis (dédié au pianiste octogénaire Kenny Barron), est lent, mais a trop de courage pour être qualifié de ballade. En fait, cela est presque hérissé de défi et vous laisse un peu plus armé pour l’année à venir.
John Shand écrit sur la musique et le théâtre depuis 1981 dans plus de 30 publications, notamment pour Fairfax Media depuis 1993. Il est également dramaturge, auteur, poète, librettiste, batteur et lauréat du Walkley Arts Journalism Award 2017.Connectez-vous via Gazouillement.