THÉÂTRE
Jamais plus proche ★★★★
quarante-cinq en bas, jusqu’au 24 mai
Grace Chapple Jamais plus proche est une histoire d’amour – également une histoire de fantômes – qui se déroule en Irlande du Nord pendant les troubles, et c’est une écriture si assurée et si mature qu’il est difficile de croire qu’il s’agit de sa première pièce.
Présentée pour la première fois à Belvoir en 2024, cette toute nouvelle production est un excellent choix pour le Patalog Theatre – une compagnie que j’ai déjà comparée au Hayloft Project en termes de talent et d’importance – non seulement parce qu’elle a tendance à s’attacher aux œuvres de dramaturges britanniques contemporains (Caryl Churchill, Jez Butterworth, Polly Stenham, Simon Stephens), mais aussi parce qu’ils sont forts dans le genre de performance d’ensemble intime et finement grainée. Jamais plus proche exigences et récompenses.
Un groupe d’amis, fraîchement sortis du lycée, se réunit pour dire au revoir à l’un d’entre eux, Niamh (Ella Ferris), qui quitte Belfast pour Londres pour étudier la médecine. Sa meilleure amie Dierdre (Enya Daly) raconte une légende locale effrayante, mais l’ambiance dominante est optimiste.
Avec Connor (Damon Baudin), Jimmy (Ben Walter) et Mary (Molly Holohan), ils sont ravis d’être à l’aube de l’âge adulte et certains que leur lien supportera la séparation.
Les années passent et la veille de Noël 1987, les amis se retrouvent chez Dierdre. Beaucoup de choses ont changé entre-temps, notamment Niamh tombant amoureux de Harry – un Anglais (Karl Richmond) heureux du traumatisme que les amis de Niamh ont vécu, vivant une période de terreur.
Alors que la réserve de whisky de Dierdre est pillée, des sentiments et des tensions submergés éclatent, compliquant une véritable reconnexion entre les membres (encore jeunes) de leur cercle. Je ne gâcherai pas la fin, sauf pour dire qu’elle implique un retour à l’histoire de fantômes qui commence la pièce.
La scénographie fly-on-the-wall de Dann Barber et Ella Butler confère au spectacle une touche voyeuriste. Le public regarde le salon de Diedre de trois côtés, les rideaux étant tirés après la première scène pour nous plonger plus profondément dans le drame.
La réalisatrice Marni Mount ne gaspille pas l’intensité de sa concentration, contribuant à créer l’une des plus belles performances d’ensemble que j’ai vues depuis un moment. J’ai adoré la qualité vécue de ces personnages, pas seulement les détails convaincants des performances individuelles, mais aussi la qualité de l’attention et de la réactivité entre les acteurs.
Il est incroyablement difficile techniquement de jouer avec des gens qui plaisantent, se disputent et se parlent d’une manière qui semble entendue tout en restant intelligible ; ou pour dépeindre toute la communication muette qui se produit entre intimes.
Les acteurs créent un sentiment de famille retrouvée, et la comédie et le mélodrame de leur camaraderie, contrebalancés par leur vulnérabilité et les souffrances qu’ils endurent, renforcent l’impact du point culminant de la pièce.
Avec une performance d’ensemble aussi supérieure, on espère presque que la prochaine étape du Patalog Theatre sera Tchekhov, mais si Chapple continue de réaliser son talent et son ambition de dramaturge, sa prochaine œuvre serait tout aussi bienvenue.
Évalué par Cameron Woodhead
OPÉRA
La Traviata ★★★★
Regent Theatre, jusqu’au 16 mai
La Traviata est l’opéra le plus joué au monde. C’est intemporel. Et pas dans le genre de rhétorique marketing douce qui est déployée par des entreprises s’accrochant à un angle contemporain, mais véritablement intemporelle. Les non-amateurs d’opéra connaîtront la courtisane parisienne et son amant naïf du film de Baz Luhrmann. Moulin Rouge !
Telle est l’évolution du personnage, on dit que le rôle de Violetta Valéry nécessite trois voix différentes. Si vous aviez votre choix en matière d’histoire, peut-être le feu d’artifice vocal de Joan Sutherland dans l’acte I, le lyrisme et la richesse de Renée Fleming dans l’acte II et les neuf mètres d’émotion vocale (prenons Maria Callas) dans l’acte III. Invariablement, la plupart des divas sont plus adaptées à un acte qu’à d’autres.
Melburnian Stacey Alleaume est une Violetta de l’acte III. Ici, dans la dernière production d’Opera Australia, les derniers instants d’Alleaume sont à la fois sublimes et déchirants – sa maîtrise vocale est époustouflante. Sa Violetta jeune et effervescente de l’acte I livre également une performance vocale éblouissante. Alleaume alterne le rôle avec Maria Laura Iacobellis.
Dans le rôle d’Alfredo, le ténor néo-zélandais Filipe Manu incarne habilement l’ingénuité d’Alfredo, associée à un son italien puissant et uniforme.
Le rôle du père d’Alfredo, Giorgio Germont, est interprété par le baryton ukrainien Andrii Kymach, qui, tout en possédant une voix impressionnante, a à peine cinq ans de plus que Manu. La teinture pour la taille et les cheveux gris ne rend pas la gravité. OA devrait définitivement récupérer Kymach, mais pas pour ce rôle, pas encore en tout cas.
Le chef d’orchestre Giampaolo Bisanti fait ses débuts dans la compagnie et l’Orchestre Victoria donne une performance émouvante sous ses yeux. Un effet secondaire malheureux du podium extrêmement surélevé du chef d’orchestre du Régent était que les gestes nombreux et variés de la main de Bisanti étaient si importants qu’ils sont presque devenus le meilleur acteur de soutien de la série.
Il semble que la production OA Elijah Moshinsky du chef-d’œuvre de Verdi ait finalement été retirée. Cette production, dont la première à Brisbane en 2022, est réalisée par la réalisatrice Sarah Giles, avec des décors et des costumes modernes de Charles Davis, est un remplacement bienvenu, incontestablement réussi.
Évalué parBridget Davies
JAZZ
Panorama Brésil : La musique d’Hermeto Pascoal ★★★★
Le JazzLab, le 9 mai
Lorsque le compositeur brésilien Hermeto Pascoal s’est produit à Melbourne en 2012, sa créativité et son invention agitées étaient constamment exposées alors qu’il passait des claviers au corne de vache, du mélodica aux mélodies sifflées dans une bouteille d’eau.
L’instrumentation de l’hommage de samedi soir à Pascoal était plus conventionnelle – à l’exception d’une brève apparition d’un cochon jouet grinçant – mais l’exubérance de l’esprit de Pascoal parcourait chaque morceau.
Le batteur-percussionniste de Melbourne, Alastair Kerr, est depuis longtemps un passionné du jazz brésilien, et son superbe quatuor Panorama Brasil constitue le noyau de ce concert hommage à Pascoal, décédé l’année dernière. Kerr a également été le MC jovial de la soirée, mettant en lumière l’influence et l’originalité du défunt compositeur, les différents rythmes et styles incorporés dans sa musique (forro choro, frevo) et ses structures souvent complexes et imprévisibles.
Non pas qu’il y ait quoi que ce soit d’académique ou d’obscur dans la présentation du groupe. Au contraire, c’est une musique qui surgit de la scène avec une énergie et une vitalité irrésistibles, alors que Kerr et ses collègues (le pianiste Matt Boden, le bassiste Jorge Albuquerque et la brillante flûtiste Yael Zamir) parcouraient chaque changement de tempo, changement de tonalité et impulsion rythmique avec une apparente facilité.
Les différents invités qui ont rejoint le groupe tout au long de la soirée étaient tout aussi habiles à rendre les arrangements élaborés aussi aériens qu’une brise d’été à Rio. Sur Forro BrésilAdam May a joué une mélodie merveilleusement habile sur le cavaco à quatre cordes, soutenu par les percussions agiles de Kerr et l’accompagnement à deux guitares de Paul Carey et Rose M. Gonzalez. Doug de Vries (à la guitare à sept cordes) a joué un duo fascinant avec le pianiste Barney McAll, le duo naviguant sur un thème complexe et complexe avec une synchronicité passionnante.
La chanson la plus connue de Pascoal, Bébéa servi de finale tout à fait joyeuse, alors que la flûte de Zamir s’élançait et dansait comme un colibri, les polyrythmies de Kerr suggéraient toute une section de percussions, et le groupe tout entier débordait de l’exubérance et de l’exubérance pour lesquelles Pascoal était réputé.
Évalué par Jessica Nicolas
Jessica Nicholas est une écrivaine artistique et musicale, spécialisée dans le jazz contemporain et les musiques du monde.