CABARET
Amplifié
Théâtre Belvoir St, 30 janvier
Jusqu’au 8 février
Évalué par JOHN SHAND
★★★★½
Longtemps après l’arrêt du groupe Divinyls de Chrissy Amphlett, elle a imaginé faire un spectacle théâtral solo sur elle-même et ses chansons. Après avoir passé sa carrière chez Divinyls à jouer une écolière fougueuse, racée, boudeuse et imprévisible, elle voulait cette fois aussi un personnage, qui s’installerait apparemment sur un corbeau. Cela ne devait jamais être le cas. Elle est décédée d’un cancer du sein avant que le rêve à moitié formé ne prenne son envol.
Entrez Sheridan Harbridge, Glenn Moorhouse et Sarah Goodes. Ensemble, ils ont imaginé un fantôme du spectacle qu’Amphlett avait envisagé, en le sous-titré Le rock exquis et la rage de Chrissy Amphlett. Harbridge l’a écrit, avec Moorhouse comme directeur musical et Goodes dirigeant la performance de Harbridge. Ils ont fait un travail remarquable.
Harbridge ne devient pas Chrissy, dans le sens où l’histoire est racontée à la troisième personne, mais l’esprit d’Amphlett est vivant et vit dangereusement dans la performance de Harbridge.
Quelle gamme cette dernière a, d’être la meilleure Blanche que j’ai vue dans Un tramway nommé Désirà maintenant exploser hors de la scène avec une voix chantante que je ne connaissais pas, qui pouvait être brutalement puissante si nécessaire, mais aussi doucement émouvante.
Au-delà de la puissance de sa performance et de la narration engageante, la musique et la parole sont entrelacées de sorte qu’un tube de Divinyls puisse commencer, frémir jusqu’à s’arrêter pendant que Harbridge nous en dit plus, reprendre et répéter ce processus.
C’est si bien fait que vous ne maudissez pas le fait qu’ils ne continueront pas la chanson ; vous êtes plongé dans une tension toujours croissante qui se libère enfin lorsque la chanson prend le devant de la scène.
Un autre point fort est la musique elle-même, avec Moorhouse (à la guitare) rejoint par Clarabell Limonta (clavier), Ben Cripps (basse) et Dave Hatch (batterie). Je n’ai jamais particulièrement évalué Divinyls en tant que groupe, par rapport à leurs chansons et à leur interprétation par Amphlett. Moorhouse et sa compagnie ont fait tomber quelques briques du mur du son et les ont remplacées par des nuances, sans perdre le rythme face au refrain déferlant de, disons, Garçons en ville.
L’intrépide Harbridge, quant à elle, ne se contente pas d’entrer dans le public, elle l’envahit. Elle est aussi drôle, et l’humour crée un impact émotionnel complet, étant donné la tristesse inhérente à une histoire d’excès, où Amphlett doit briser à plusieurs reprises le même plafond de verre, puis souffrir de sclérose en plaques avant que le cancer ne frappe.
C’est peut-être aussi si émouvant parce que la série dégage une immense affection pour son sujet.
Si l’intensité de l’adhérence se relâche un peu dans la phase finale, elle se réaffirme certainement lorsqu’ils se lancent en Je me touchela chanson qui a fait de l’adolescent Harbridge un fan.
Je soupçonne qu’Amphlett approuverait. Elle aurait apprécié l’absence d’hagiographie et d’enrobage de sucre, et elle aurait peut-être reconnu un compagnon de voyage dans le jeu aux enjeux élevés de l’audace sur scène. Elle s’est peut-être même levée avec nous à la fin.
John Shand écrit sur la musique et le théâtre depuis 1981 dans plus de 30 publications, notamment pour Fairfax Media depuis 1993. Il est également dramaturge, auteur, poète, librettiste, batteur et lauréat du Walkley Arts Journalism Award 2017.Connectez-vous via X.