Néanmoins, cela fonctionne, et cela intéresse non seulement ceux qui se souviennent de l'époque. C'est une capsule temporelle, mais son ouverture est également révélatrice pour le public jeune d'aujourd'hui : on y trouve à la fois des similitudes intemporelles et des contradictions sauvages avec les stars contemporaines d'une vingtaine d'années.
McCarthy n'a pas pu filmer Ringwald et Nelson, même si le fait que Jon Cryer, son partenaire à l'écran, continue à s'éloigner avec véhémence de toute allusion à l'appartenance au Brat Pack est quelque chose d'amusant. Cela nous rappelle que même en plaisantant, le nom fait mal, et le fait de l'affronter procure à McCarthy et au spectateur une réelle satisfaction. Emilio Estevez ? Je n'en suis pas si sûr.
Tant de poursuites en voiture : Eddie Murphy et Taylour Paige dans Le Flic de Beverly Hills : Axel F.
Le flic de Beverly Hills : Axel F ★½
Netflix
C'est le modèle. Prenez un blockbuster hollywoodien de 40 ans, désormais imprégné de nostalgie, et faites-en une suite en cachette. Reprenez les célèbres morceaux de musique, faites tourner l'histoire originale sous une forme reconnaissable et ajoutez le fardeau d'un vétéran aux fonctions de l'acteur principal.
Mais ce qui a fonctionné pour Tom Cruise ne s'applique pas à Eddie Murphy, qui va rarement au-delà du travail bien fait dans ce qui est maintenant le quatrième long métrage construit autour de son détective renégat de la police de Détroit nettoyant une maison à Los Angeles.
Martin Brest a inventé la comédie d'action moderne en 1984. C'était un film grossièrement désinvolte et qui projetait une attitude de rue tandis qu'Axel Foley, joué par Murphy, surpassait les riches.
Cette version revisitée fait revenir de nombreux personnages tout en ajoutant la fille éloignée de Foley, Jane Saunders (Taylour Paige), et le dernier détective qu'il a à l'école, Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt), mais elle est dénuée d'énergie. Je n'ai jamais vu un film avec autant de poursuites en voiture qui paraissent intrinsèquement banales.
Le réalisateur australien Mark Molloy n'arrive pas à créer une véritable explosion d'énergie visuelle, tandis que l'histoire fait des clins d'œil à des idées sans les explorer. Axel et Jane jouent le rôle d'un père et d'une fille, il y a quelques références à la dynamique raciale et une tentative maladroite de distinguer Axel comme un bon flic qui ne tolère pas qu'ils soient de mauvais flics.
Ce film sans éclat sera peut-être diffusé sur Netflix dès ses débuts, mais il sera vite oublié.
En deuil : Alice Englert et Thomas Weatherall dans Exposure.
Exposition
Stan
Ce drame australien me rappelle d'une certaine manière une autre série locale, la comédie noire de Stan de 2023. Les deux séries ont leurs défauts en termes d'intrigue et de résolution, mais elles étaient particulièrement ambitieuses dans la manière dont elles ont essayé de décrire la vie émotionnelle complexe de leurs jeunes protagonistes féminins. Dans ce cas, c'est la photographe d'Alice Englert, Jacs Gould, qui, dans un état de deuil, décide d'enquêter sur la mort de sa meilleure amie. Jacs oscille entre l'intrusion obsessionnelle et la vulnérabilité désaffectée – elle n'est pas censée être facilement identifiable. Espérons que la créatrice Lucy Coleman puisse réaliser une autre série.
Fuite vers un village d'Espagne : Carmen Maura, Victoria Bazua et Eva Longoria dans Terre de Femmes.
Terre des Femmes
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Ce drame américain, dont le rôle principal est tenu par Eva Longoria, se présente comme un thriller policier : les méfaits criminels d'un mari obligent Gala (Longoria), une riche épouse new-yorkaise, à rassembler sa mère (Carmen Maura) et sa fille lesbienne adulte (Victoria Bazua) et à fuir à l'étranger pour se mettre en sécurité. Elle choisit le village d'Espagne que sa mère a quitté lorsqu'elle était jeune femme, qui s'avère à la fois rustique et abrite toutes sortes de secrets de famille et de candidats romantiques pour les trois générations de femmes. C'est une comédie romantique européenne douce et pas particulièrement éprouvante.
Innovant et artistique : Maarten Baas dans It's Dutch Design.
C'est du design hollandais
Abri
D'une durée d'une heure, ce documentaire intellectuellement agile explore comment les Pays-Bas, un pays d'à peine 18 millions d'habitants, en sont venus à occuper une position aussi importante dans le monde du design. En commençant par le studio de Maarten Baas, dont le travail oscille entre design innovant et pratique artistique, le réalisateur Elbe Stevens évite une définition stricte – tous les artistes qui ont une place importante dans le monde du design ne sont pas des artistes de premier plan. C'est du design hollandais est néerlandais ou designer – en faveur des échanges philosophiques et des explications pratiques. Les œuvres de Tejo Remy, par exemple, ont un attrait déconcertant.
Hantise : Carrie Coon et Jude Law jouent dans The Nest.
Le nid
Netflix
Le cinéaste canado-américain Sean Durkin a connu une année 2023 impressionnante : il a été le réalisateur principal de la fascinante réincarnation d'Amazon Prime et a habilement rassemblé une collection de jeunes acteurs hollywoodiens dans le biopic sur le catch. Nouveau sur Netflix, son drame psychologique de 2020 sur la rupture d'un couple est un excellent long métrage, bien que peu vu. Se déroulant dans les années 1980, il bénéficie des performances subtiles et cinglantes de Carrie Coon et Jude Law dans le rôle d'Allison et Rory O'Hara, deux personnages fracturés. C'est un film de hantises – qu'elles soient sociales, sexuelles ou spectrales – et Coon est magnifique dans le rôle du médium en difficulté.