Cannes : « Est-ce nécessaire et est-ce mieux ? Et si la réponse n’est pas oui, pourquoi l’utilisez-vous ? » déclare Steven Soderbergh, dont l’utilisation de l’imagerie IA dans John Lennon : la dernière interview a suscité une anxiété considérable parmi les techniciens du cinéma qui ont peur d’être remplacés. Il a ajouté avec fermeté que la clé pour utiliser la nouvelle technologie est d’être transparent à ce sujet – et que Cate Blanchett montre la voie.
« Personnellement, je ne crains pas que cette chose soit un jour proche d’un humain, qu’elle remplace un jour un humain dans mon monde. Ce sera toujours pour moi juste un morceau de technologie. Mais il y a cette question de transparence et d’intention », dit-il.
Il y a des séquences dans son film, dit-il, qui sont drôles justement parce qu’on sait qu’elles ne sont pas réelles. « Vous vous posez donc la question de savoir si vous êtes trompé avec votre consentement ou si vous êtes trompé sans votre consentement. »
Blanchett est co-fondateur de RSL Media, qui tente de formuler des normes internationales autour du consentement à l’utilisation des images.
« Ces outils peuvent donc continuer à être développés dans une sorte de cadre qui aborde les droits des artistes. J’espère que cela fonctionnera. C’est la seule chose que j’ai vue jusqu’à présent qui pourrait fonctionner parce que c’est indépendant et que personne ne le possède. Mais nous verrons », dit-il.
Soderbergh, dont les films primés incluent sexe, mensonges et vidéo; Hors de vue et le Océans série, parlait au Festival de Cannes de son nouveau documentaire, une interprétation visuelle d’une interview que John Lennon et Yoko Ono ont accordée à la radio RKO pour soutenir leur album Double Fantaisie en 1980.
Avec l’interview et les clips musicaux fournissant une bande sonore, il utilise des photographies des archives familiales et des images de l’IA pour illustrer les propos de Lennon. Une série de bébés hurlants apparaît lorsqu’il parle du ressentiment des hippies vieillissants des années 60 selon lesquels le monde n’évoluait pas assez vite ; un homme des cavernes apparaît lorsqu’il parle d’hommes qui font des erreurs dans leurs relations avec les femmes.
Double Fantaisie était la première sortie musicale de Lennon en cinq ans ; le couple avait décidé de ne donner qu’une seule interview et était « prêt à tout dévoiler », selon les mots de Soderbergh. L’entretien a duré près de trois heures, porté par leur enthousiasme. « Je considère que mon travail ne sera pas terminé tant que je ne serai pas mort et enterré, et j’espère que cela prendra très, très longtemps », dit Lennon. Quelques heures plus tard, il a été assassiné devant le Dakota, l’immeuble où a eu lieu l’entretien.
Les trois journalistes qui ont mené l’interview en détenaient les droits et, jusqu’à ce que la productrice de Soderbergh, Nancy Saslow, découvre ce qu’ils détenaient, ils étaient prêts à le garder secret. « Ils étaient assis sur cette chose depuis quatre décennies et demie et ont eu de nombreuses occasions de l’exploiter, mais ils ne l’ont pas fait. Il semblait y avoir ce sentiment tacite entre les journalistes que si cela devait être diffusé à nouveau dans le monde, il faudrait que ce soit fait d’une manière qui soit cohérente avec ce que sont John et Yoko. C’est fait par un artiste à propos d’autres artistes. «
L’interview que nous entendons dure environ 90 minutes ; Soderbergh s’est concentré sur des sujets qu’il jugeait essentiels, comme la première rencontre de Lennon avec Yoko Ono et le retrace d’une journée typique passée avec leur fils Sean, qui avait cinq ans à la mort de Lennon. Ni l’un ni l’autre n’ont participé, au-delà de donner accès aux images que nous voyons, mais Sean Lennon a regardé le film à New York avec un avocat.
Soderbergh et Saslow étaient assis au dernier rang du théâtre. « Je pense qu’il entendait beaucoup de cela pour la première fois, ce qui devait être très étrange », explique Soderbergh. « Je faisais vraiment appel à mon imagination pour évoquer ce qui devait lui passer par la tête, surtout à l’approche de la fin. Mais il semblait très content. »
Tout ce qui concerne les Beatles passe certainement un moment. Le film de Soderbergh précède un ensemble de quatre longs métrages actuellement en production au Royaume-Uni, qui se concentreront chacun sur l’un des Beatles. Harris Dickinson incarne John Lennon dans les quatre films, tous réalisés par Sam Mendes. «Je serai le premier à le faire», déclare Soderbergh. Plus tôt au festival de Cannes, Sir Peter Jackson s’est enthousiasmé sur son expérience de réalisation Revenirune série documentaire de huit heures sur l’enregistrement de Qu’il en soit ainsi.
Soderbergh dit qu’il ne sait pas pourquoi ils restent si convaincants. « Je peux seulement dire ce qu’ils signifient pour moi, en tant qu’individu mais aussi en tant que personne créative », dit-il. «C’est une clinique en évolution créative.» En écrivant des chansons qui sonnaient comme Carl Perkins, ils ont trouvé leur chemin vers le psychédélisme de Je suis le morse; comme Soderbergh, ils étaient également très intéressés par les nouvelles technologies. « Ils ont traversé toutes les permutations folles », dit-il. « Et ils étaient si jeunes. C’est ce qu’on oublie. Il n’y avait aucun modèle pour être eux. »
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Stephanie Bunbury est une écrivaine cinématographique et culturelle pour The Age et The Sydney Morning Herald.