Le showbiz a toujours privilégié les grands noms plutôt que le contenu pour vendre des places. Les fans de Brightman adoreront cette production. Ceux qui ne connaissent pas le show pourraient également l'apprécier. Pour ma part, je pense que je pourrais m'en tenir à .
MAUI
Théâtre dramatique de l'Opéra de Sydney, 29 août
Jusqu'au 31 août
Révisé par CHANTAL NGUYEN
★★★★
Sydney est en pleine tournée de danses maories et pacifiques. Après la collaboration inédite du Bangarra Dance Theatre avec le chorégraphe maori Moss Te Ururangi Patterson, l'Opéra de Sydney a présenté , une création de Hadleigh Pouesi et Christopher Ofanoa pour le Fresh Movement Collective d'Aotearoa Nouvelle-Zélande.
MĀUI est comme un spectacle de variétés de danse de rue amusant.
Si le travail de Patterson était une œuvre d'art maorie, il s'agirait plutôt d'un spectacle de danse de rue amusant. Il commence par un spectacle avant le spectacle : trois gars et une guitare chantent des ballades bien-être fabuleusement harmonisées. Les acclamations fusent pour une reprise de Pacific de Extreme.
Pouesi le décrit comme « (encourager) le public à chanter… alors quand nous arrivons pour commencer le spectacle, nous commençons à fond… comme si vous alliez à un match de State of Origin ».
Le spectacle démarre avec les 30 interprètes qui entonnent un chant fidjien, tel un mur de son. Des scènes de danse et de chant suivent, racontant les légendes du demi-dieu du Pacifique Maui (qui a inspiré le personnage de Maui dans le film Disney), comme le fait d'être donné à la mer à la naissance et de voler le feu des enfers. Elles se concentrent également sur certains aspects de sa personnalité, avec en tête des titres projetés sur écran tels que « LOVED » et « RESILIENT » pour que vous n'ayez aucun doute. Ce sont aussi, nous dit une voix off amicale de Kiwi, les valeurs vitales des peuples du Pacifique. L'énergie monte jusqu'à un poème parlé et un numéro de hip-hop agissant comme un cri de ralliement pour se souvenir de la parenté et de la force guerrière oubliée.

Le lien avec les valeurs culturelles anciennes confère au format de l’émission de variétés profondeur et substance.
est multidisciplinaire, combinant des danses des Premières Nations comme le haka et les chants avec la danse de rue, domaine dans lequel Fresh Movement Collective excelle vraiment. À l'exception de quelques danses modernes lentes et guindées, les mouvements sont parfaitement répétés, synchronisés et d'une énergie contagieuse. Il y a même une blague interne sur Raygun.
Cette sincérité brute et attachante et ce grand cœur sont une grande force. Le lien essentiel avec les valeurs culturelles anciennes confère également au format du spectacle de variétés une profondeur et une substance souvent absentes de la danse moderne. Sa combinaison avec la danse de rue donne l’impression d’une expression brute et réelle de ce que signifie être jeune et autochtone.
Les émissions de variétés chantées et dansées qui célèbrent la migration et l'identité nationale touchent souvent une corde sensible. Citons par exemple les émissions très populaires d'Irlande et – gravées à jamais dans la mémoire des jeunes vietnamiens comme moi – de la diaspora vietnamienne. Les prétentieux peuvent s'en moquer, mais ces émissions ne leur sont pas exclusivement destinées. Elles sont attrayantes et divertissantes pour tous, car les gens ont soif d'histoires qui reflètent leur identité et leurs valeurs. C'est un travail important.
Rats des dunes/Fidlar
Théâtre Enmore, 30 août
Révisé par PENRY BUCKLEY
★★★★
Imaginez une facturation égale. C'est facile si vous essayez.
On pourrait penser que tout le monde ne s’entend pas dans le camp des Dune Rats et des Fidlar. L’image du monstre à deux têtes et buveur de bière qui partage la scène derrière les deux groupes proclame la fraternité d’armes, mais les changements fréquents de noms employés par le groupe d’ouverture – « We are Dune Rats »/« We are Fidlar » – et l’offre douteuse faite de « acheter un T-shirt Fidlar, obtenir un T-shirt des Dune Rats gratuitement » (ou était-ce l’inverse ?) suggèrent une certaine tension persistante sur la route.
Mais s'il y a une compétition, amicale ou autre, sur la tournée commune « Matefest » (qui fait suite à presque une décennie de jeu ensemble, y compris aux États-Unis, pays natal de Fidlar), les favoris locaux, Dune Rats, sont les vainqueurs.

C'était une soirée avec une participation bruyante de la foule.
Cela ne veut pas dire que ce n'est pas un moment de bel échange culturel lorsque les quelque 1000 personnes présentes chantent en chœur avec Fidlar jouant leur chanson à la Sum 41, et que Fidlar leur témoigne son respect en les invitant à lever leurs chaussures pour que le bassiste Brandon Schwartzel puisse « faire un shoey ». Une prothèse de jambe arrive et le shoey s'ensuit.
Le ton est donné pour une soirée de participation bruyante du public – et le mosh furieux sur des hymnes de consommation de drogues illégales ne fait que s'intensifier lorsque les Dune Rats prennent le relais. La chanson-titre du nouvel album (qui commence par « Avez-vous entendu les nouveaux trucs ? / Ouais, c'est nul ») est accueillie comme un vieux favori, tout comme le premier single, tandis que la foule répond principalement à la reprise très appréciée de The Angels.
Les Dune Rats semblent surpasser leurs camarades américains à tous points de vue : leurs cheveux plus longs, leur basse plus thrash et même leur travail avec la foule plus extravagant, comme l'un des membres du groupe qui fait surfer un étui de guitare sur la foule pour récupérer une tranche de bière.
Un appel au fan qui partageait la prothèse avec Fidlar pour qu'il monte sur scène (« Nous ne voulons pas seulement ta jambe ») est refusé. Au lieu de cela, le fan propose à nouveau le membre artificiel (« D'accord, nous prendrons juste la jambe ») et c'est au tour des Dune Rats de boire, espérant ainsi arranger les choses avec leurs frères de tournée.
Bière Madison
Pavillon Hordern, 30 août
Révisé par FRANCES HOWE
★★★★
Un groupe de filles du groupe Hordern a attendu des années avant que Madison Beer ne vienne en Australie. Elles ont préparé leurs tenues dans un groupe de discussion au cours des semaines précédant le concert du vendredi soir, leurs téléphones étant prêts – entièrement chargés et leur espace de stockage vide – pour l'entrée de Beer.
La chanteuse américaine arrive sous un chœur assourdissant de cris juvéniles. Beer a attiré l'attention pour la première fois il y a dix ans lorsque Justin Bieber a republié une vidéo d'elle chantant une reprise d'Etta James Enfin alors qu'elle n'avait que 13 ans. Depuis, elle a passé des années à faire campagne pour sa valeur en tant que musicienne, plus que pour la valeur de son apparence, et chante maintenant sur son deuxième album lors de sa troisième tournée.

Beer est confiante et authentique sur scène.
La performance vocale de Beer n'est pas trop embellie mais mérite toujours sa réception car elle ajoute des passages impressionnants à ses premières chansons Un autre comme moi et ToxiqueConfiante et authentique sur scène, elle ne bégaie pas et ne crie pas.
Quand Beer exécute la danse Chère sociétéle même groupe d'amis se filme à tour de rôle pour enregistrer le souvenir. Quand il est temps de Égoïstel'une des chansons les plus populaires de Beer, l'une des filles pleure en entendant l'ouverture qu'elle a attendu des années pour voir. Et quand Fais de toi la mienne et 15 minutes pour remonter le moral, les filles se relaient pour tenir les sacs des autres afin de pouvoir danser sans retenue.
Dans un set sans fioritures mais sans faute du début à la fin, Madison Beer fait preuve d'une confiance tranquille qui est peut-être le résultat du fait qu'elle a dû prouver sa valeur en tant que musicienne. Elle joue devant le public comme s'il s'agissait d'un concert intime, chaque participant étant un ami.
Pour terminer avec Roi de rien (il n'y a pas de rappel), Beer montre qu'elle n'a pas besoin de prouver quoi que ce soit à une foule qui attend depuis longtemps de lui répéter toutes les paroles.