Emma Thompson brille dans un nouveau thriller acerbe

Ne manquez pas le frère de Slow Horses TV de Mick Herron, En bas de la route du cimetièreainsi que le thriller de jeu de Colin Farrell se déroulant à Macao, un redémarrage de La main qui berce le berceau et une nouvelle comédie Netflix des frères et sœurs effrontés de Sydney, Theodore et Nathan Saidden.

En bas de la route du cimetière ★★★★(Apple TV)

Même avant que Zoe Boehm, la détective privée audacieuse d'Emma Thompson, ne renvoie son mari en disant « il vient te chercher à la foutue crèche », l'ADN sardonique de ce drame conspirateur est évident. Le décor est Oxford, pas Londres, mais les personnages parlent couramment Mick Herron. , le thriller du MI5 adapté de la série de romans de l'auteur britannique, a été, livre pour livre, la télévision la plus divertissante des cinq dernières années, et maintenant les livres précédents de Herron, centrés sur Boehm, sont à l'écran et en couleur.

C'est un beau spectacle : acerbe, empathique et dégoûté par les caprices cruels des puissants. La créatrice Morwenna Banks, rédactrice de longue date sur , a réalisé un travail de premier ordre en mettant à jour le texte de 2003. Le seul vrai problème est que la comparaison évidente est , ce qui met les dés en défaveur du nouveau venu. Mais une fois que l’on se penche sur les différences considérables, que ce soit dans la place des protagonistes dans le monde ou dans la structure narrative, cela prend tout son sens.

Il s’agit notamment d’étrangers qui ne reculeront pas. Sarah Trafford (Ruth Wilson) est une restauratrice d'art mariée dont le dîner tendu éclate littéralement lorsqu'une maison voisine explose. Lorsque Sarah aperçoit un enfant sauvé des ruines, mais ne trouve par la suite aucune trace d'elle, ses enquêtes la conduisent impulsivement au cabinet de détective privé local de Zoe et de son ex-mari, Joe Silverman (Adam Godley). Joe est intrigué, Zoé dédaigneuse, jusqu'à ce que les enjeux changent pour eux.

Dès le début, la série révèle l'implication secrète du gouvernement, dirigé par le caustique chef du renseignement militaire britannique, C (Darren Boyd), et ses « ambiances sérieuses de Voldemort ». Le vrai mystère est ce qui motive Zoe et Sarah à risquer leur vie – des regrets passés, un défi colérique et le besoin de prendre un laissez-passer spatial contesté entre les deux hommes, qui, heureusement, ne sont pas simplement transformés en partenaires mal assortis. L'intrigue les maintient en mouvement et les sépare, en utilisant le casting de soutien comme moyen d'éclairage et, dans le cas de l'assassin aux yeux morts Amos (Fehinti Balogun), un risque considérable.

Il y aura des critiques sur une saison de huit épisodes, par opposition à l'élan incessant d'une saison de six, mais cela donne une profondeur émotionnelle et un processus narratif à Zoe et Sarah ; une course-poursuite au chat et à la souris entre le premier et Amos dans un train est un décor captivant et un rappel du déséquilibre entre les amateurs et les professionnels. Et toute décision qui nous donne plus d'Emma Thompson est la bonne. Regarder l’un des meilleurs acteurs de sa génération mettre à jour le canon intransigeant des détectives privés est un cadeau rare. Délectez-vous-en.

Ballade d'un petit joueur ★★★ (Netflix)

Après avoir réalisé des longs métrages consécutifs nominés pour le meilleur film aux Oscars – et – le cinéaste suisse/autrichien Edward Berger se lance dans ce thriller psychologique maussade. Colin Farrell incarne Lord Freddy Doyle, un Britannique en proie à une crise existentielle dans les hôtels de luxe et les casinos rapaces de Macao. Malchanceux aux tables de baccara, Doyle se retrouve à la dérive.

Adapté du roman du même nom de Lawrence Osborne de 2014, le film est une étude de personnages spectraux racontée avec un excès visuel. Alors que le festival Hungry Ghost de la ville se déroule, la panique de Doyle suggère une rétribution karmique avant même que le touriste maladroit de Tilda Swinton ne commence à le suivre. Cherchant du crédit auprès d'un prêteur, Dao Ming (Fala Chen), Doyle est un personnage désespéré au milieu de grands tableaux nocturnes – même les fontaines d'un casino scintillent et éclatent dans une grandeur chorégraphiée alors qu'il joue à de nouveaux jeux désespérés.

L'intrigue du film ressemble à une fable, avec ces derniers rebondissements clairement transparents, et la performance de Farrell est détaillée et touchante, révélant toutes les couches de Doyle. Mais Berger encadre tout cela avec un zèle maximaliste souvent frappant mais rarement exhaustif. C'est comme s'il regardait Martin Scorsese et avait envie d'en perfectionner les compositions. C'est un film imparfait et intrigant, et quel que soit le moment, Berger est déterminé à en offrir davantage. Même le générique de fin comprend une touche finale inutile à admirer.

Lazare ★★(Amazon Prime Vidéo)

La production ininterrompue du romancier policier et créateur de télévision américain Harlan Coben a toujours risqué de se répéter, ce qui pourrait expliquer pourquoi la dernière collaboration de Coben avec Danny Brocklehurst greffe une approche surnaturelle à leur familiarité avec la découverte des crimes du passé.

Cela n'aide pas. Avec Sam Claflin dans le rôle du psychiatre clinicien Joel Lazarus et Bill Nighy dans le rôle de son père et collègue Jonathan, ce thriller spectral souffre de dialogues évidents et d'une intrigue ridicule. Les acteurs donnent tout, et franchement ce n'est pas suffisant. La seule consolation est que c'est le spectacle de Harlan Coben le plus stupide à ce jour.

La main qui fait bouger le berceau ★★★ (Disney+)

Il s'agit d'un remake efficace du thriller maternel de Curtis Hanson de 1992, sur une jeune femme qui entre par malveillance dans la maison d'une famille sans méfiance en tant que nounou de leurs jeunes enfants. Ici, Maika Monroe incarne l'intrus initialement utile, Polly Murphy, avec Mary Elizabeth Winstead comme la mère qu'elle cherche à supplanter. La réalisatrice mexicaine Michelle Garza Cervera est attentive au déséquilibre de richesse entre les deux femmes, à la paranoïa liée aux médicaments sur ordonnance et aux rituels erronés qui assimilent emploi et famille élargie. C'est intelligent, mais aussi divertissant – l'intrigue de Polly est complète et folle.

Fils d'âne ★★½ (Netflix)

L'équipe créative autonome des frères et sœurs Theodore et Nathan Saidden – les frères Coen aux stéréotypes ethniques australiens et à l'humour grossier adapté aux adolescents – a réussi à se développer d'une plateforme à l'autre (YouTube, ABC localement et maintenant Netflix à l'échelle mondiale) depuis 2008.

Je ne suis pas convaincu qu'ils ont évolué de manière créative, mais il se pourrait bien que si ce n'est pas cassé, ne le répare pas quand il s'agit de leur mélange à petit budget de postures délibérément ridicules, d'intrigues folles, de drague de Benny Hill et de critique sociale sournoise. Ils donnent à leur importante base de fans ce qu’ils veulent, mais peut-être pas ce dont ils ont besoin.

Mon bonheur de bungalow ★★★ (Abri)

Considérez cette série de rénovation irlandaise réfléchie comme un antidote bienvenu aux excès de McMansion du genre. Il se concentre sur les bungalows construits par centaines de milliers à travers l'Irlande dans les années 1970, qui ont transformé le parc immobilier du pays. Désormais, comme l'explique l'animateur Hugh Wallace, ces maisons (et leurs extensions parfois malavisées) nécessitent une mise à jour pour la vie du 21e siècle – c'est-à-dire plus de cuisine cloisonnée. Chaque épisode est une collaboration entre les propriétaires et un architecte différent, avec des prix plausibles et un soupçon d'histoire sociale en route vers la révélation finale.