Il n’a jamais été aussi célèbre que ses films – mais il méritait certainement de l’être

Quand vous voyez un film de Stephen Spielberg, vous savez que c’est un film de Spielberg : au cours des cinq dernières décennies, le réalisateur a été aussi célèbre que les films à succès qu’il a réalisés. Mais (cinéphiles mis à part) combien d’entre nous savaient, par cœur, que le regretté Rob Reiner – qui, avec sa femme, Michele Singer Reiner, a été retrouvé mort chez lui lundi – a réalisé une remarquable série de films du milieu des années 1980 au début des années 1990 ?

Au cours de cette période, Reiner a réalisé un faux documentaire extraordinaire (), un film emblématique sur le passage à l’âge adulte (), une adaptation oscarisée de Stephen King (), un drame juridique parfait () et, pour faire bonne mesure, la plus grande comédie romantique de tous les temps (), a noté.

Ce ne sont pas seulement des films à succès ; ce sont des pierres de touche culturelles, avec une influence qui persiste longtemps après leur succès au box-office.

Lorsque nous utilisons l’expression « jusqu’à onze heures », nous citons un idiome inventé dans le film de 1984, qui a ouvert la voie à d’autres films et séries télévisées faux documentaires, notamment . Quand on dit : « J’aurai ce qu’elle a », nous citons une scène bien connue de . (Cette phrase a été prononcée par la mère de Reiner, Estelle, qui a fait une apparition.)

« Vous ne pouvez pas gérer la vérité ! » est entré dans le lexique en 1992, grâce à . Lorsque mon partenaire m’appelle « Annie Wilkes » – après m’avoir surpris en train de remettre des bibelots décoratifs dans leur « bonne » position – il fait référence au personnage obsessionnel joué par Kathy Bates dans . (« Annie Wilkes avait ses défauts, répondrai-je, mais garder une maison en désordre n’en faisait pas partie. »)

Mon éditeur me dit qu’en tant que fille, elle et ses frères et sœurs écoutaient si souvent leur copie VHS de la comédie d’aventure fantastique de 1987 qu’ils en usaient. Et bien qu’il ait suscité des critiques mitigées, le titre du film de Reiner de 2007 reste un raccourci pour « les choses que je veux faire avant de mourir ».

Ce qui rend ces réalisations encore plus étonnantes, c’est que Reiner était déjà un acteur à succès, devenant largement connu dans les années 1970 pour avoir joué Michael Stivic, le gendre libéral d’Archie Bunker dans la sitcom de Norman Lear. Il est également le fils de la légende de la comédie Carl Reiner, dont la carrière a duré sept décennies.

S’il commençait aujourd’hui, Reiner serait qualifié avec dédain de « bébé népo ». Mais Reiner a largement mérité sa place parmi les réalisateurs les plus titrés d’Hollywood.

Parmi ceux qui ont rendu hommage, citons l’ancien président américain Barack Obama, qui a déclaré : « Les réalisations de Rob au cinéma et à la télévision nous ont donné certaines de nos histoires les plus chères à l’écran. Mais derrière toutes les histoires qu’il a produites se cachait une profonde croyance dans la bonté des gens – et un engagement de toute une vie à mettre cette croyance en action. » La journaliste Maria Shriver, ancienne Première Dame de Californie, a déclaré : « Nous avons dîné (avec Rob et Michele) la semaine dernière, et ils étaient dans le meilleur endroit de leur vie : s’aimer les uns les autres, aimer leurs amis, leur famille, leur pays. Ils n’ont jamais abandonné notre pays. Ils ont toujours voulu rendre notre monde meilleur et étaient prêts à se battre pour en faire le pays qu’ils aimaient. » Stephen King, qui a écrit les romans Reste près de moi et Misèrea qualifié Reiner de « merveilleux ami, allié politique et brillant cinéaste ».

Le fait que le président américain ait été si perturbé par les critiques de Reiner témoigne de son influence.

Le président Donald Trump s’est montré moins généreux lorsqu’il a publié un message sur sa plateforme de médias sociaux Truth Social.

« Une chose très triste s’est produite hier soir à Hollywood », a écrit Trump, avant de retourner ses armes contre le défunt réalisateur. « Rob Reiner, un réalisateur et star de comédie torturé et en difficulté, mais autrefois très talentueux, est décédé, ainsi que sa femme, Michele, apparemment en raison de la colère qu’il a provoquée autrui à travers son affliction massive, inflexible et incurable avec une maladie paralysante connue sous le nom de SYNDROME DE DÉRANGEMENT DE TRUMP. Il était connu pour avoir rendu les gens fous par son obsession rageuse pour le président Donald J. Trump, avec sa paranoïa évidente atteignant de nouveaux sommets sous l’administration Trump. a dépassé tous les objectifs et attentes de grandeur.

Bien sûr, en publiant lui-même une déclaration aussi dérangée, Trump a par inadvertance consolidé le statut de Reiner en tant que grand hollywoodien. Après tout, le fait que le président américain ait été si perturbé par les critiques de Reiner témoigne de son influence.

Ici, Washington Post Les membres du personnel énumèrent leurs films préférés du sommet de la carrière de Reiner :

C’est une ponction lombaire (1984)

C’est assez drôle que dans ses débuts au cinéma, Reiner joue un réalisateur gaspillé – dans ce cas, un riff sur les auto-insertions de Martin Scorsese dans son propre travail rockumentaire. Le délice va jusqu’à 11. Il en va de même pour l’influence de ce faux documentaire sur un groupe de rock ambitieux et prétentieux, qui est encore citable aujourd’hui (« On ne peut pas vraiment faire de la poussière pour vomir »), poignant dans sa bouteille de désespoir et d’illusion, et aussi monumentalement hilarant qu’un accessoire de scène de Stonehenge. -Jonathan Fischer

La chose sûre (1985)

Débraillé charmant, La chose sûre est sous-estimé Reiner : une comédie romantique de road trip, inspirée de celle de Frank Capra C’est arrivé une nuit. C’était le premier long métrage des scénaristes et seulement le deuxième long métrage de Reiner. John Cusack était si jeune qu’il a dû être légalement émancipé pour y travailler ! C’est un film sur, pour et par les jeunes ; c’est peut-être pour ça qu’il semble encore si frais. Au moment d’écrire ces lignes, il n’est pas disponible en streaming, mais des disques physiques sont en vente – et cela en vaut la peine. -Sophia Nguyen

Reste près de moi (1986)

Quel œil pour le talent. Les cinq premiers films éblouissants de Reiner ont lancé les stars qui allaient façonner l’expérience multiplex des années 1980 et 1990 : John Cusack, Meg Ryan, Billy Crystal et, plus poignant, River Phoenix, qui n’avait pas encore 15 ans au moment du tournage de cette histoire de passage à l’âge adulte. Il aurait été si facile pour ce film de s’abandonner soit à la nostalgie d’une enfance en liberté des années 1950, soit aux frayeurs de ses couches les plus sombres, mais Reiner et Phoenix – un golden boy à l’aise avec l’obscurité – ont habilement géré les deux. Phoenix mourrait d’une overdose de drogue sept ans plus tard, donnant un coup de fouet émotionnel aux visionnages ultérieurs d’un film qui n’a pas vieilli du tout. -Amy Argetsinger

La princesse mariée (1987)

Lorsque mes frères et moi avons découvert la vidéo sur ordinateur pour la première fois, notre clip le plus joué était Vizzini (Wallace Shawn) : « Plus de rimes maintenant, je le pense. » Alors que le livre et le scénario proviennent du légendaire écrivain William Goldman, Reiner a parfaitement équilibré la comédie et les enjeux, tout en rassemblant une collection anormale d’acteurs observables et d’éléments disparates – « l’escrime, les combats, la torture, la vengeance, les géants, les monstres, les poursuites, les évasions, le véritable amour, les miracles », comme l’explique le grand-père qui lit l’histoire, plus, bien sûr, « mariage », un mot que nous n’entendrons plus jamais de la même manière. -Zachary Pincus-Roth

Quand Harry rencontre Sally (1989)

Entre de moindres mains, la scène Katz Deli aurait été un désastre. Est-ce qu’une femme simulerait vraiment un orgasme dans un restaurant animé juste pour prouver à son compagnon qu’elle le pouvait ? Probablement pas. Mais Reiner savait qu’une mise en scène subtile ferait chanter le scénario farfelu de Nora Ephron. Il filme les New-Yorkais névrosés de Meg Ryan et Billy Crystal dans une lumière chaleureuse et nostalgique qui donne envie de sauter dans une machine à remonter le temps vers cette époque plus cosy. J’aurai ce qu’ils ont. -Sonia Rao

Quelques bons hommes (1992)

Quelqu’un est-il déjà tombé sur Quelques bons hommes en parcourant le câble sans vous arrêter pour regarder ? Les acteurs empilés, la narration tendue et la scène judiciaire envoûtante (qui est entrée de façon permanente dans le langage courant de la phrase «vous ne pouvez pas gérer la vérité» de Jack Nicholson) en ont fait un divertissement parfait. Une anecdote étonnante qui témoigne de l’inventivité de Reiner en tant que réalisateur – incapable de jouer de manière satisfaisante le rôle du caporal suppléant Dawson, Reiner a choisi la bonne personne directement sur le plateau : Wolfgang Bodison, un non-acteur qui travaillait comme repérage du film et a ensuite réalisé une performance mémorable. -Jenny Rogers

Insomnie à Seattle (1993)

Reiner a deux courtes scènes dans Insomnie à Seattlemais il a quand même réussi à livrer la réplique la plus mémorable du film, et avec un seul mot : « tiramisu ». Assis dans un bar pendant le déjeuner, le travail de Reiner consiste à coacher une veuve mystifiée (Tom Hanks) sur la réintégration dans un monde de rencontres bien changé. Et qui de mieux ? Nous n’avons pas besoin d’histoire pour faire confiance à Reiner comme au meilleur ami qui vous le dira toujours franchement. « Il faut d’abord être amis », dit-il. « Vous devez vous aimer. Ensuite, vous vous couvez. Cela peut durer des années. Ensuite, vous passez des tests et vous pouvez le faire avec un préservatif. » Reiner s’arrête, bière à la main, et introduit le concept du tiramisu d’un regard en coin, comme s’il s’agissait d’un code secret. « Qu’est-ce que c’est? » demande Hank. «Vous verrez», répond Reiner. « Une femme va vouloir que je lui fasse ça et je ne saurai pas ce que c’est », proteste Hank. «Vous allez adorer», insiste Reiner. Et nous l’avons fait, bien sûr. Mais surtout, nous l’aimions. -Ellen McCarthy

Avec le Washington Post