« On dirait que je suis un peu un monstre », dit-il en riant. «Mais c’était tellement paisible. Je me suis retrouvé devant la partition en regardant cette musique incroyable et j’ai passé un moment fantastique.
Le chef d’orchestre Jaime Martin dirige le Melbourne Symphony Orchestra lors de son gala d’ouverture, en février 2023.Crédit: Laura Manariti
Lorsqu’un concert se profile à l’horizon, l’approche de Martin change selon qu’il a déjà dirigé une œuvre ou si elle est nouvelle. Mais même s’il s’agit du premier cas, « j’essaie de le regarder comme si je ne l’avais jamais fait auparavant ».
Si un morceau de musique est nouveau pour lui, le processus commence des mois avant la représentation.
« Habituellement, ce que j’aime faire, c’est commencer à découvrir le compositeur, avant même d’ouvrir la musique », dit-il. «Je veux essayer de comprendre un peu ce qui s’est passé à cette époque pour cette personne, à quelle étape de sa vie elle se trouvait et ce qui se passait à cette époque dans le pays où travaillait le compositeur.»
À partir de là, il résiste aussi longtemps qu’il le peut à l’écoute d’enregistrements passés pour se forger sa propre compréhension d’une œuvre dans son esprit. « Pas d’idées préconçues », réfléchit-il. Après cela, il recherche des enregistrements, « pour ressentir la pièce avec différents yeux ou oreilles ».
C’est encore différent pour une nouvelle œuvre – dont le MSO a de nombreux projets à l’horizon, avec 12 premières mondiales au cours de sa saison 2024. Ici, Martin a normalement accès directement au compositeur et peut lui poser des questions sur ce qui se cache derrière la musique.
Savoir ce que le compositeur a vécu lors de la création d’une œuvre permet à Martin de comprendre une pièce plus profondément et d’en traduire la vérité au public. Au début, peut-être, une œuvre particulière semble triste, « mais en réalité, le compositeur n’essaie pas de décrire la tristesse ». Il fait une pause. « En tant que chef d’orchestre, je dois jouer avec les émotions. »
Dans le cadre du prochain La Rhapsodie de Rachmaninovla soirée se terminera par une représentation de la Symphonie n°10 de Chostakovitch, que Martin décrit comme « une extraordinaire [illustration of] ce qui se passait en Union Soviétique à l’époque ». Chostakovitch avait « peur de Staline et craignait pour son avenir », dit Martin.
La partition est pleine de secrets et de couches, de détails que même les auditeurs les plus attentifs sont peu susceptibles de comprendre, mais qui s’entrelacent tous pour créer le sentiment général et l’histoire de la symphonie.
«Il y a tellement de petits messages cachés à l’intérieur», dit Martin avec animation. Il souligne les nombreuses fois où le compositeur utilise ses propres initiales comme notation musicale, et le fait que le deuxième mouvement est « très court, laid et agressif » dans une référence potentielle à Staline. Il y a la terreur montante qui constitue l’épine dorsale de la symphonie qui monte jusqu’à atteindre un sommet intense puis s’arrête, suggérant qu’« après tout cela, nous prévaudrons ».
Martin explique comment il a écouté la symphonie quand il était un jeune garçon sans rien connaître et qu’il l’a appréciée. « Mais une fois que j’ai su ce qui s’était passé pendant cette période, j’étais presque terrifié en écoutant cette musique et je pense que c’est extraordinaire », dit-il. En tant que chef d’orchestre, apporter ce contexte à une performance enrichit l’expérience.
Lorsque Martin revient en mars, l’une des nouvelles œuvres sur laquelle il est le plus enthousiaste à l’idée de travailler est une composition de Deborah Cheetham Fraillon. « Elle termine Les planèteset elle écrit Terre pour nous », dit-il.
Une fois de plus, travailler avec un compositeur vivant donne à Martin et à l’orchestre l’opportunité de se connecter à une œuvre à un autre niveau, de créer un va-et-vient entre artistes. « Parfois, même le compositeur change les choses en fonction de ce qu’il entend, et je trouve que c’est très agréable : on a l’impression que la musique est vivante d’une manière ou d’une autre », explique Martin.
Jaime Martin dirigera la performance de l’OSM de La Rhapsodie de Rachmaninov à Hamer Hall les 30 novembre et 2 décembre, et à Costa Hall, Geelong, le 1er décembre.
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