Personnellement, vous ne pourriez pas me payer pour revenir à ces jours de folie de la vie en colocation. Des assiettes sales empilées dans l'évier pendant des jours et des jours, un autre inconnu affalé sur le canapé à chaque réveil. Et l'alcool, oh mon Dieu, l'alcool.
Et pourtant sur son nouvel album ZorbSycco, alias Sasha McLeod, une chanteuse pop de chambre locale, donne à cette expérience un côté amusant et même réconfortant. « Il s’agit de trouver une famille choisie ou des amis sur lesquels on peut compter pour nous soutenir dans les moments difficiles », explique la jeune femme de 22 ans sur Zoom. « J’adore ça, je pense que je vais vivre dans une maison partagée pendant très longtemps. »
La maison partagée, ce rite de passage des 20 ans et plus, est le dispositif clé de cadrage de Zorbl'origine de l'album se trouve dans la somptueuse maison, autrefois résidence de l'ancien maire Clem Jones, dans laquelle McLeod et ses amis ont vécu à Brisbane, avant de déménager à Melbourne. « C'était énorme. Nous avions une piscine et des fenêtres en verre partout, et une vue panoramique sur Brisbane. C'était tellement génial », se souvient-elle.
Alimentées par ce type particulier d'ennui à Brisbane, McLeod et ses colocataires faisaient preuve de créativité. « Nous jouions des tas de Fortnite « Je faisais des beats de trap complètement fous, puis je mettais l'autotune et tout le monde faisait un couplet. C'est comme ça qu'on s'amusait », dit-elle en riant. « Au fil du temps, les chansons ont commencé à devenir un peu cool et je me suis dit : « Les gars, est-ce que je peux utiliser ça sur mon album ? » »
Ses colocataires ne sont pas musiciens. « Non, ils n’avaient jamais fait de musique auparavant. L’un d’eux est scientifique. L’autre est peintre », explique McLeod.
Alors, à quoi ressemble une chanson d'un scientifique ? « C'est très émouvant, en fait. » Elle pointe du doigt le morceau synthé-gospel bancal, Je suis ici maintenantcomme le fruit de leur travail. « Ils ont beaucoup d’empathie. »
Cet esprit de détente et de collaboration motive ZorbLes débuts tant attendus de McLeod après une série de singles acclamés, dont celui de 2020 Dribble et 2022 Ondulationqui ont tous deux atterri dans le Hottest 100 de Triple J, ont été nominés aux National Indigenous Music Awards et ont fait de Sycco l'une des stars de la pop les plus prometteuses d'Australie. Dribbleune explosion de synth-pop accrocheuse qui a fait des stars, présentée sur Premier EP de Sycco sorti en 2021, et a valu au chanteur le prix de la chanson de l'année aux Queensland Music Awards la même année.
Si Zorb L'artiste des Premières Nations a attendu longtemps avant de pouvoir réaliser ce projet, c'est voulu. « Il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre ce que j'essayais de dire, car il ne s'agissait jamais simplement d'une compilation de chansons », explique McLeod. « Parce que même avec mon EP, je l'ai simplement appelé Premier EP de Sycco, il n'y avait aucune réflexion. Il fallait que ce soit un peu plus réfléchi.
Le concept du titre de l’album – le « zorb » – est né d’un état d’esprit élevé. « J’étais juste sous acide », rit McLeod. « Zorb, c’est un peu comme quand tu as une conversation profonde avec quelqu’un. Ou alors, ça n’a même pas besoin d’être profond, mais tu oublies le monde extérieur et tu es juste dedans avec lui. Je l’ai imaginé comme une sorte de globe sphérique qui nous entourerait et nous rendrait invisibles au monde extérieur, et cela représentait en quelque sorte ces moments avec moi-même, juste dans ma tête et dans mes sentiments. De toute façon, si je continue à en parler, je vais me rendre malade », rit-elle.
À travers l'hyperpop et la psychédélie, l'album met en valeur la palette sonore typiquement expansive de Sycco.
Au-delà de ses colocataires, l'album présente des collaborateurs tels que sa collègue de label Flume, ainsi que Mallrat et Banoffee, tous des amis de longue date qui ont fourni un espace sûr à McLeod pour aborder des sujets vulnérables, notamment sa sexualité sur le rythme rebondissant et douloureux Toucher et parlerL'album met également en valeur la palette sonore typiquement expansive de McLeod, avec des chansons ricochant à travers l'hyperpop, le UK Garage, le R&B jazzy et la psychédélie stoner.
« J’ai toujours eu du mal à accepter cette idée, à savoir que je n’arrivais pas à créer une musique cohérente », explique McLeod. « Mais quand je suis en studio, je ne veux pas trop contrôler ce que je fais, je veux juste laisser les choses se faire. C’est toujours plus amusant de se fixer moins de limites. »
Ça m'a traversé l'esprit est une exception marquée dans le répertoire de Sycco, un morceau acoustique qui dépouille la production et penche vers l'emo du Midwest. « Celui-là, ils ont dû me convaincre. Je n'aurais jamais pensé faire une chanson à la guitare acoustique », dit McLeod. « J'ai l'impression que vous pouvez entendre dans l'album que mon truc, c'est le chaos. Mais ma grand-mère m'a dit qu'elle voulait que j'écrive une ballade, donc celle-là est pour ma grand-mère. »
Granny a longtemps été une source d'inspiration majeure pour McLeod. Élevée à Cairns par des parents originaires d'Erub, une île du détroit de Torres, Granny s'appelle Faye McLeod, une ancienne chanteuse de jazz et de cabaret qui a connu une carrière musicale et radiophonique réussie en Irlande dans les années 60 et 70 sous le nom de Candy Devine.
« Je ne l'ai jamais vue en concert, mais j'ai vu des vidéos d'elle sur Internet en noir et blanc et elle a une voix incroyable, c'est fou », dit McLeod. « Elle me soutient énormément, mais elle ne me ment pas non plus. Elle dit les choses franchement, ce que j'apprécie. »
Alors, que pense Granny du chaos musical de McLeod : est-ce qu'elle lui donne des indices, pas si subtils, sur les classiques du crooner ? « Nous avons eu une conversation sur Nat King Cole, mais c'est tout », rit McLeod. « Ce sont deux mondes différents parce que je ne suis pas chanteuse de jazz et je ne fais certainement pas de cabaret. Mais elle adore entendre parler de tout ça. C'est une vraie patronne pour moi. »
C'est son père, un cuisinier, qui a initié McLeod à la musique, en lui apprenant quelques accords sur la guitare familiale à l'âge de sept ans. Mais ce n'est qu'en neuvième année, lorsqu'elle a économisé de l'argent pendant un an et s'est acheté un Mac, que la musique est devenue une activité sérieuse. En regardant des vidéos sur YouTube, McLeod a appris à produire. « J'ai toujours voulu être une productrice plus qu'une artiste, et j'ai réalisé que je pouvais le faire. Je n'avais pas besoin d'attendre que quelqu'un d'autre m'aide, ou quoi que ce soit d'autre. »
La même année, elle a formé un groupe dans le seul but d’enregistrer une chanson et, après avoir fait des recherches sur les meilleurs producteurs de la région de Brisbane, elle a trouvé la légende locale Konstantin Kersting. « Je l’ai harcelé pendant des années pour qu’il me laisse faire un stage dans son studio », raconte McLeod, « et il m’a laissé faire quand j’ai fini le lycée. »
Des années plus tard, elle a sorti un premier album extrêmement confiant : aventureux sur le plan sonore, riche sur le plan thématique et vibrant sur le plan émotionnel dans son désir de jeunesse. « J'ai beaucoup appris de cette expérience – ma première relation amoureuse, mon premier chagrin d'amour. Mais ce qui compte, c'est la façon dont la communauté m'a soutenue pendant tout cela », explique McLeod.
Ou pour le dire autrement, la maison partagée de tout cela.
Sycco Zorb sort le 23 août.
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