Un monstre vorace se liant d’amitié avec un collectionneur ; des ambulanciers partageant des désirs nocturnes ; un rituel de minuit honorant les morts – les contes tordus de la série d’anthologies d’horreur coréo-australienne en cinq parties du scénariste Andrew Undi Lee Bloomers de nuit susciter et terrifier de manière inattendue.
Pour Ra Chapman, qui a écrit le premier, Épingle à cheveux frappanteun Femme blanche célibataire Tournée vers la déconnexion de la culture, la série est un exemple de la façon dont le divertissement coréen peut « briser le genre avec grâce et facilité ».
Helen Kim et Deborah An jouent dans Striking Hair Pin, écrit par Ra Chapman, qui fait partie de la série d’anthologies d’horreur coréo-australienne Night Bloomers.
« Dans des films comme Parasite et Train pour Pusan, [Korean filmmakers] J’ai cette façon d’injecter de l’humour direct et parfois même du burlesque », dit-elle. « Ils sont tellement joueurs avec les genres et ils ne s’y conforment pas. Vous ne le remarquez même pas. Vous êtes juste là pour le trajet. C’est ce que j’aimerais que nous fassions davantage ici en Australie.
Chapman est un visage familier de la télévision australienne, avec des rôles de Voisins à Wentworth. Dans ce dernier, elle incarnait Kim Chang, la petite amie de Franky Doyle, un rôle pour lequel elle était autrefois reconnue dans un magasin de bubble tea en Corée. Mais Chapman raconte aussi depuis longtemps ses propres histoires.
Sa pièce primée au Patrick White Playwright Award 2021 K-BOX, joué au Malthouse Theatre de Melbourne, où elle est maintenant écrivain en résidence, reflète son expérience en tant que membre de la communauté de l’adoption internationale. Dans Épingle à cheveux frappanteson personnage, Sophie, qui, comme Chapman, a grandi dans une ville de campagne australienne, est obsédée par les femmes qui travaillent dans son épicerie coréenne locale, un magasin qui relie chaque récit de la série.
Dans Striking Hair Pin, le personnage de Ra Chapman, Sophie, développe une obsession pour les femmes coréennes travaillant dans un dépanneur local.
« Mon intention est toujours de transmettre un sentiment ou un état psychologique particulier dans votre corps qui est si difficile à exprimer simplement avec des mots », dit-elle. « Les gens parlent de blanchiment et utilisent toute cette terminologie forte et dans l’air du temps, mais je m’intéresse davantage à la complexité d’être dans une situation et de ne pas être capable de comprendre ce que l’on ressent vraiment.
«Je pense que c’est plus profond que de simplement parler de politique raciale ou identitaire. Je suis plus intéressé par la maladresse. Le drame et la comédie qui résultent du fait d’être en territoire inconnu ou de ne pas bien comprendre le point de vue des autres. Le désir de Sophie de se connecter à sa culture est très déroutant pour elle, et elle ne sait pas si c’est du désir ou de la luxure.
Le film explore « l’horreur déjà présente dans l’humanité » plutôt que des éléments surnaturels.